La vida desde el lago

De don Jesús a Fraga, héroes de la Transición

2012-01-28T13:18:00.003+01:00

El bueno de don Jesús ronda los ochenta, y desde el pasado 15 de enero en su nevera ya no reposa botella alguna de champán. Hasta el 20 de noviembre de 1975 siempre hubo dos enfriándose, pero desde entonces, una quedó huérfana, que el bueno de don Jesús a veces sospechaba que nunca la iba a descorchar. Pero mira por donde llegó el momento, y en plena cuesta de enero pudo brindar con su costilla, que decimos en el foro refiriéndonos a la pareja.

A don Jesús le robaron la calle, la libertad. Don Jesús, que es todo un personaje en su entorno, tuvo que hacerse a sí mismo sin ninguna facilidad en los grises años del franquismo. Y con los tiempos, que adelantan que es una barbaridad, como diría don Hilarión, el bueno de don Jesús se rehízo mientras la memoria colectiva se volatilizaba. Pero la memoria individual no desapareció y…, la verdad es que es un poco pesado cuando se pone a contar historias increíbles pero no tan lejanas.

Son historias como las que narra Nativel Preciado en su último libro, Nadie pudo con ellos. Muy cerca le pilló a don Jesús aquel 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cuando había convocada una huelga general. Ese mismo día hubo una manifestación y la policía asesinó a cuatro trabajadores. Creo que la cartera de la Gobernación era de Fraga por aquellos días de violencia extrema en los que el ministro decretó que la calle era suya. Pocas jornadas después, el 29 de marzo, a cien días de haber sido proclamada la Monarquía, Marcelino Camacho era detenido recién decretada la amnistía ante el estupor de la prensa internacional. El mencionado ministro venía a decir que Camacho, a pesar de la amnistía, “se puso a hacer provocación y a mezclarse con todas las formas de agitación. Llegó a tal punto que se le detuvo”.

Sí, sí. Estuvo sentado este ministro en aquellos consejos en los que se firmaban sentencias de muerte, como la de Julián Grimau, fusilado el 20 de abril de 1963. Bueno, don Jesús se pone a hablar y no para…, y recuerda como la libertad de expresión fue un sueño imposible gracias a la ley de Prensa creada bajo el ministerio de la propaganda franquista. Creo que el ministro de aquello fue Fraga, en la actualidad, héroe de la Transición.

Por favor, escuchad la intervención de este oyente de Radio Nacional:

Nativel Preciado, periodista, militante de principios

2012-01-19T18:33:00.004+01:00

Hace unas semanas, os hablaba de Nadie pudo con ellos, el último libro de Nativel Preciado y sí, pude echar una rato con la maestra, antes de la muerte de Fraga, antes del XXXV aniversario de la conmemoración de la matanza de Atocha, antes de comenzar el jucio contra Garzón.

A escasos metros de lo que fuera el Diario Madrid, literalmente volado bajo el ministerio de Manuel Fraga como responsable de Información y Turismo en el franquismo, mantenemos un encuentro con esta “sensata de remate”, como la calificó en su día Joaquín Sabina. Fue en el Diario Madrid donde Nativel Preciado comenzó su intensa vida de mujer periodista, rondando los 17 años. Es esa hora fronteriza y matutina de no saber muy bien qué tomar. Finalmente un descafeinado, que no andan las cosas para mucha cafeína. La cafetería lleva el nombre de uno de sus autores favoritos, Dickens (celebramos su segundo centenario) , y era lugar de encuentro, hace años, de la tribu de El Madrid. Preciado, como ya dije, acaba de publicar un libro imprescindible, que debería ser de texto en los institutos para entender aquello que se vino en llamar Transición. Ese recorrido por aquellos años lo hace nuestra autora de la mano de Josefina Samper, Josefina, la viuda de Marcelino.

Según Nativel, la Transición no fue un camino de rosas. Se hizo entre todos, sí, pero los artífices, los que aparecen en este libro son los sindicalistas, los estudiantes, los corresponsales extranjeros…, sin todos ellos no habría sido posible la Transición. Asegura que intenta refrescar la memoria porque la gente no quiere escuchar la parte dura de la historia. “Además no es cierto lo que algún hispanista asegura al afirmar que bajo el franquismo los españoles estábamos narcotizados. La Transición es una gran desconocida, especialmente para la juventud.”

La autora de Nadie pudo con ellos , a lo largo de su vida profesional entrevistó a Marcelino y Josefina. El día de la muerte de Marcelino escuchó lo que las más variopintas personalidades decían de él “y me pareció sincero, independientemente de ideologías”, explica. En su opinión, Marcelino fue un hombre digno de admiración porque tuvo y mantuvo unos principios: tenacidad, voluntad, honestidad, esfuerzo, sacrificio. Gracias a estos principios, que están más allá de la política, y a las personas que los mantienen, se mueve el mundo.

En los primeros compases del libro narra con ironía la evolución de los sindicalistas…, y ella lo explica, “hoy día, los empresarios quieren docilidad y sumisión. Antes, los derechos adquiridos eran intocables, ahora no ocurre eso. No hay grandes héroes en los grandes momentos, sólo hay grandes momentos.”

INJUSTICIA HISTÓRICA

Nadie pudo con ellos es un ejercicio de memoria histórica más allá de las fosas y el silencio de los perdedores. En sus páginas considera que ha habido una “injusticia histórica contra España”, ¿hay forma de recuperar tanta injusticia?, le preguntó a Nativel.

Para, templa y responde: “Los españoles no franquistas no teníamos símbolos porque nos los habían robado. Poco a poco hemos ido recuperando esos símbolos. Hasta la bandera suena mejor gracias al fútbol… En este país pasamos cuarenta años secuestrados y hay que reivindicar esos momentos que parece se pasan por alto. Y a veces, mejor que a través de una ley, la forma es a través de películas, de la historia, de novelas”.

La Iglesia ocupa buena parte de nuestra historia y, por tanto, de Nadie pudo con ellos. Recuerda Nativel como a Franco le llevaban bajo palio, cómo fue la primera aliada de la dictadura y las injusticias que protagonizó hasta muy avanzada la postguerra. Rememora también la aparición de los curas obreros, con el padre Llanos a la cabeza, y a personajes como Ruiz-Giménez supusieron un cambio de bando para muchos miembros de la Iglesia.

A juicio de la autora, “los curas obreros mantuvieron una actitud heroica y muchos fueron encarcelados en una cárcel específica para curas, la de Zamora. Pero, aunque no soy partidaria de andar exigiendo perdones, la Iglesia reaccionó tarde. No necesitamos el perdón de los equivocados, necesitamos que se dejen de cometer errores, y defender la libertad y la democracia”.

En aquellos tiempos de violencia, relata en Nadie pudo con ellos, por una parte, la existencia de grupos ultras; y por otra, cómo la izquierda, tras el Golpe de Tejero se hizo mucho más pragmática. De ese mundo de violencia pervive ETA que acaba de anunciar el cese indefinido de las armas. ¿Cómo lo ves?, pregunto. Y ella, responde: “ETA está acabada. Del comunicado del que hablas, lo que menos interesa es su retórica. Nadie se puede rendir a nuestro gusto. Lo importante es que han dejado de matar y reivindican con la palabra. Es un paso importantísimo y muy esperanzador. Ahora comienza una fase muy difícil, de tensiones y problemas.

Una parte que nos cuenta Nativel en su libro sobre la Transición, y que ha sido poco tratada, o yo no me he enterado, es la que versa sobre la importancia de los corresponsales extranjeros. Y su labor fue fundamental. En un capitulo cita a José Antonio Novais, que afirmaba: “ser un periodista militante no quiere decir no ser un periodista objetivo o tener que seguir consignas en su trabajo”. Claro, hay que preguntarle a la autora si se considera una periodista militante y contesta:

“Soy militante de principios, no de partidos. Me siento orgullosa de mantener mis principios al margen de los medios. Me siento orgullosa de ejercer esta profesión. Contar los hechos sigue evitando injusticias, sigue salvando vidas”.

Claro, ya puestos a hablar de periodismo, pregunto sobre si piensa que con el auge de internet y las redes sociales cada ciudadano es un periodista. Y lo tiene claro, que para ella, cada ciudadano no es un periodista. Cada ciudadano, “tiene derecho a expresarse, pero se necesitan profesionales con formación para interpretar y contar. Los conflictos requieren de profesionales con rigor. Esta profesión no puede desaparecer”.

Y volvemos a los corresponsales y al “rigor” de los periodistas. “Ahora el rigor es minoritario, especialmente en televisión. El poder económico se ha colado en los medios como demuestra el fenómeno Berlusconi, lo que hace que haya mala prensa de la profesión del periodista, pero sigue habiendo mucha gente que se deja la vida por defender la libertad”, proclama.

Bueno, la verdad es que nos tiramos dos horas de charla. Y es que Nativel es una mujer, mujer. Una mujer que se ha abierto camino en un mundo y un contexto muy machista, que se autodefine feminista y que se siente muy agradecida a las feministas radicales inglesas que comenzaron a defender los derechos de la mujer. Una mujer que ha sufrido la discriminación y que ha tenido que defender sus derechos como mujer. En una profesión muy complicada. Por ejemplo, recuerda, “yo no podía tener un pasaporte sin el permiso de un hombre”. Y sentencia, “el feminismo no puede pasar de moda mientras haya discriminación y violencia”.

Mmmmm. Me está saliendo largo. Hago una medio cambiada y sigo en otra entrada. Claro, me recomendó un par de libros suyos y…, se ha muerto Fraga.

Tiempo de arena de Inma Chacón

2012-01-02T21:18:00.004+01:00

Nunca he ido a una novela por ser galardonada con el Premio Planeta. En esta ocasión tampoco, que Tiempo de arena ha sido finalista. Me acerqué a ella por su autora, Inma Chacón. Leí la solapilla y me pareció interesante, pero…, la novela es mucho más que desentrañar un secreto. Tiempo de arena es una novela sobre el tiempo y, fundamentalmente, de mujeres.

Y el tiempo es importante, por ello los capítulos van y vienen en un estudiado flashback que aumenta el suspense. Aunque el suspense no lo es todo. En Tiempo de arena vivimos los problemas de las mujeres de hace cien años, que no han cambiado tanto: la violencia de género (no en el entorno familiar), la humillación, la discriminación laboral, los derechos de las mujeres, el adulterio, el robo de niños… Pero también es una novela de amor, de amor maternal, de amores platónicos, de amores románticos, de amores clandestinos, de paciencia masónica, de sentimientos, de emociones…

Desfilan por la novela un racimo de personajes, cada uno de ellos con su viaje interior, con su evolución. Los fundamentales son tres mujeres, tres hermanas de una fuerte personalidad: Mariana, Munda y Alejandra.

Mariana, la mayor, es una mujer y es mala. Pero mala, mala. No es ese rol literario y cinematográfico de ser mala por ser fatal. Munda, la segunda, es una mujer idealista, esencialmente idealista. Alejandra es idealista, pero ejecuta. Decide estudiar Derecho cuando las mujeres no estudiaban carreras. Es muy interesante, por cierto, la descripción de ese ambiente universitario machista. Alejandra es inteligente, es lista y…, a pesar de todo, tiene los pies en el suelo. Entre nosotros, diré que es mi preferida.

Pero las primeras líneas de la novela están protagonizadas por María Francisca, Xisca, hija de Mariana; que en su lecho de muerte reclama a sus hijos, cuando ninguno de quienes la acompañaban en la agonía supieran que existieran esos hijos.

Luego, hay un buen plantel de secundarios, de quienes destacaría a don Ramón, el cura. Un tipo ambicioso que está en todos los ajos con información privilegiada. Bueno, como todos los curas que para eso existe la confesión. Éste, era el capellán de una institución religiosa, entre cuyas reglas figuraba “como principal objetivo formar un plantel de buenas madres de familia y en la que la educación de las llamadas colegialas se reducía al dominio de los quehaceres de la casa y a ejercitar la obediencia como una virtud indispensable. Es decir, convertir en esposas dóciles a las hijas de las familias de rancio abolengo del arzobispado para que gobernaran sus casas conforme a la tradición y las buenas costumbres”. (Pag. 24).

Me gusta Inés, la amante del padre de los protagonistas.

Y hay dos buenos hombres a los que no se les ve el pelo. El padre, que ha muerto, pero está presente; y Manuel, el enamorado de Munda. Y hay otros hombres, los de la vida de Alejandra. Pero no voy a liarme, que al final destripo la historia.

También hay lugares lejanos como Alejandría o Filipinas; y Madrid (importante es la calle Relatores, 8); Toledo; la Malvarrosa; Durango…

Me llama la atención las pinceladas de mitología vasca. Conoceremos a la diosa Mari y el dragón de las siete cabezas, un personaje que aparece en muchos mitos, también entre los cristianos…

Como decía, en las páginas hay sueños y amor, “los sueños deben perseguirse, por muy peregrinos que sean”. (Pag. 187), o “el amor puede crecer aunque la distancia y el tiempo vayan en su contra”. O la posibilidad de amar a dos mujeres o dos hombres a la vez: “Ella los quería a los dos, a cada uno a su modo, como su padre había querido a su madre y a la señorita Inés (Pag. 184). Y rechazo, asco, hacia el hombre, “cada vez que recordaba el cuerpo de Jaime sobre el suyo, la vergüenza y el asco se apoderaban de ella hasta hacerla enmudecer”. (Pag. 215).

En el relato desfilan mujeres imprescindibles de la historia de nuestro feminismo: Clara Campoamor, Matilde Landa, María de Echarri, María de Maeztu, Mercedes Pinto, Victoria Kent…

Tiempo de arena se acerca a todo ello, y a la religión, y a la masonería…, en un momento histórico con similitudes al actual: la gran crisis del 98. Una crisis que va pareja a la de la familia protagonista de la historia.

Tiempo de arena es una historia redonda. Una historia con muchas historias que animan al debate, al diálogo. A ver si puedo conversar con su autora y os lo cuento…

2012 Feliz Apocalipsis

2011-12-31T10:56:00.001+01:00

El año entrante tiene algo muy positivo. Equivale al año IV del inicio de la crisis que nos acogota, Por lo tanto, ya queda menos para salir de ella, que no hay mal que cien años dure. Son pues estas líneas de optimismo para compartirlo contigo, lector, lectora. Para desearte lo mejor en este 2012, a pesar de que para los supersticiosos apunta mal, empezando por ser bisiesto.

Como ya se han encargado de mostrarnos algunas superproducciones de escaso valor cinematográfico, profecías de todo tipo aseguran que será el final de la civilización, bien porque choque un asteroide contra el planeta o por cualquiera sabe qué otro terrorífico hecho. También nos aseguran que se cumplirá la teoría de la noosfera, que por más que releo en la wikipedia, no soy capaz de entender.

De cualquier forma, si en la comunidad de Madrid sobrevivimos a Esperanza Aguirre, no creo que haya asteroide que nos elimine del universo. Aguirre, que es como el caballo de Atila, tiene para todos. Mientras con una mano se carga la enseñanza y la sanidad pública de todos los madrileños, con la otra fulmina con su democrática guadaña a Francisco Granados.

Mientras Aguirre, amiga del traidor Álvarez Cascos, prepara sus panzer, comandados por Ignacio González, para el enfrentamiento interno con los suyos: Rajoy, Gallardón, Cospedal; presenta unos presupuestos inspirados en el apocalíptico 2012 de Nostradamus. Unos presupuestos que van a asfixiar más el empleo y los servicios públicos. ¿Seguirá Aguirre, ahora, raca raca la matraca con que Rajoy asfixia a Madrid como hacía ZP? ¿Seguirá saltándose a la torera leyes estatales y exigiendo dineros?

Interesante 2012 en Madrid, con daños colaterales en la capital tras el 20-N. El daño colateral parece va a ser Ana Botella, encargada de asfixiar literalmente a los madrileños con el irrespirable aire de Madrid. Por cierto la ONU ha declarado 2012 Año Internacional de la Energía sostenible y, bueno, también de las cooperativas.

Pero eran estas líneas para el optimismo y la esperanza que no Esperanza. Eso ¡Feliz Apocalipsis!

El niño de la bicicleta / amor desinteresado

2011-12-29T18:03:00.001+01:00

Es El niño de la bicicleta una cinta diferente. Es cine europeo de relaciones humanas que no cae en la cosa melodramática. En un mundo en el que el individualismo es el paradigma nos encontramos con un personaje que se vuelca desinteresadamente en otra persona. Surge el vinculo entre una mujer, una peluquera, y un niño con fuertes carencias afectivas, un niño nervioso, problemático con querencia a la violencia.

Se trata de Cyril, un preadolescente que tiene como objetivo encontrar al padre que le ha abandonado temporalmente en un hogar de acogida. Casualmente conoce a Samantha, la peluquera, quien accede a que se quede temporalmente con ella.

La película narra una historia dura y simple a un tiempo. Las amarguras con que la realidad nos va regalando la vida; la lucha entre el bien y el mal, y como la vida misma sin mayores trucos emocionales.

Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne.

Reparto: Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet.

Nacionalidad: Bélgica, Francia, Italia.

Rajoy, lo habitual, lo normal y las preguntas

2011-12-27T18:27:00.003+01:00

El otro día, unos amiguetes se pedían unas cervezas en el bar: “una sin alcohol y cuatro normales”. Claro, el anormal de sin alcohol saltó con que los anormales eran ellos por tomar alcohol, que él siempre pedía sin alcohol. Vamos, confundían lo habitual con lo normal.

En este mundo individualista que nos han metido hasta la médula, nos roban, cada vez más, inquietudes humanas. Desde que empezamos a descubrir el mundo nos preguntamos y preguntamos para descubrir la vida, para aprender a vivir, para encontrar la seguridad y perder los miedos. Claro, preguntamos buscando respuestas. Dudar implica preguntarnos y preguntar, y también nos están robando el derecho a dudar.

Y si alguien tiene el derecho y el deber de preguntar son los periodistas. Los periodistas son las personas delegadas por la sociedad para encontrar respuestas, para obtener información y distribuirla.

Todo empezó cambiando la forma de hacer periodismo. Las nuevas generaciones fueron adiestradas no para interpretar, sino para repetir las ideas que los poderosos lanzan. Ahora estamos dando un paso más. Mariano Rajoy empezó su flamante presidencia con una rueda de prensa para dar cuenta del nuevo Ejecutivo en la que se prohibieron las preguntas. Un busto parlante y profesionales copiando al dictado. Nadie pudo preguntar qué inspiración tuvo Rajoy para elegir a sus ministros; ni por qué tan pocas mujeres en el gabinete; ni si influyó que el ministro de Defensa trabajará en una empresa de armamentos que fabricaba bombas racimo; o si algo ha tenido que ver que Luis de Guindos trabajara en Lehman Brothers, cuya quiebra desencadenó la crisis financiera internacional; o las corruptelas urbanísticas que acogotaron al ministro de Industria. Hay tantas, tantas preguntas… Aunque solamente fuera, ¿qué planes tiene para sus gobernados?

El desprestigio de la política es evidente y está arrastrando a la profesión de periodista, meros loros de bustos parlantes. Como a los amiguetes de las cervezas estamos empezando a convertir lo habitual en lo normal. Mal asunto.

The Artist. Una grata sorpresa en blanco y negro y sin palabras

2011-12-23T13:41:00.004+01:00

La película de Michel Hazanavicius es una gran sorpresa. Es una agradable sorpresa en medio del mundo de las tres dimensiones. Es una película muda y en blanco y negro. Y casi casi logra que prefiramos el cine mudo. Que en el fondo es un homenaje a ese cine, a esas películas inmediatamente anteriores al sonoro, a esas películas que convivieron con el sonoro.

En un momento de crisis como el actual, 1929, hubo que afrontar cambios. El problema es que hubo quienes salieron arruinados y quienes salieron enriquecidos.

Pero The Artist es además de un homenaje al cine, una película de amor, de flechazo y amor paciente. En realidad, la cinta es como un bucle, que el sencillo tema del amor era el habitual en las películas mudas.

Y es que para llegar a los sentimientos, a las emociones no hacen falta palabras. La imagen, las miradas, los gestos comunican como nada. Eso sí acompañados por una magnífica música, que en algún solemne instante se detiene otorgando todo el protagonismo a la imagen.

La historia se inicia en 1927, George Valentin es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe, hasta la llegada del cine sonoro, que lo lleva al final de su carrera y a caer en el olvido. Paralelamente, una joven secundaria, Peppy Miller, comienza a ser propulsada hacia el estrellato. Dos destinos que se unen como en una escena clarificadora: unos bajan la escalera, otros la suben…

Y ojo, la película, que es considerada una “comedia dramática”, no es una rareza para cinéfilos extravagantes. La calificación es para todos los públicos y puede resultar interesante que la vean los más jóvenes para que sepan cómo era el cine hace menos de cien años. Y claro, como es muda no hay problema por acudir a una sala en la que sólo se proyecte cine en versión original. Recordar que fue ganadora del Público en San Sebastián y en Sevilla y del premio al mejor actor en Cannes.

Director: Michel Hazanavicius.

Guión: Michel Hazanavicius.

Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter.

Nacionalidad: Francia.

Nadie pudo con ellos de Nativel Preciado

2011-12-16T19:17:00.004+01:00

Nadie pudo con ellos es la historia de aquellos años de transición a la democracia desde el punto de vista de los anónimos. Es un libro elocuente, de rápida lectura, pero de párrafos intensos…, porque Nativel Preciado tiene ese don de saber colocar en su sitio algo tan sencillo y complicado a un tiempo como un sujeto, un verbo y un predicado. Sin mayores florituras.

Julián Grimau.

Carlos González.

Mari Luz Nájera.

Abogados de Atocha.

Francisco Granados.

Joaquín Delgado.

Enrique Ruano.

(…)

La lista de asesinados en aquellos años de transición es larga. Las calles de Madrid fueron arroyos de sangre; los calabozos centros de tortura; la brigada político social campaba a sus anchas en complicidad con los ultras; el aparato policial y militar del franquismos seguía vivo.

Enfrente estaban tantas y tantas personas anónimas que Nativel Preciado visibiliza en su libro: sindicalistas, estudiantes, abogados, corresponsales extranjeros, curas obreros… La autora es acompañada en este viaje por Josefina, la viuda de Marcelino Camacho, que le pone voz en primera persona a aquellos duros años.

Nadie pudo con ellos debería convertirse en libro de texto en los institutos por su fácil lectura, porque da pinceladas en prácticamente todo lo que ocurrió. Pinceladas meticulosas que también pueden servir al investigador, al periodista, al novelista, al cineasta para desentrañar miles de historias que reposan bajo el silencio.

Nos vienen contando que los protagonistas de la Transición fueron fundamentalmente los herederos del franquismo reconvertidos, los tecnócratas, los grandes líderes. Seguramente sin ellos no habría sido la cosa como fue, pero lo que es seguro es que sin los miles de héroes anónimos la Transición no habría sido.

Al leer Nadie pudo con ellos, resonaban en mi cabeza las sirenas de los grises, de arriba a abajo por la calle Atocha, los tiros de los ultras infiltrados en las manifestaciones, los botes de humo, la pelotas de goma, las palizas a los melenudos… Recuerdo a mi madre haciendo acopio de latas de conserva “por si acaso, que yo he pasado una guerra y sé lo que es pasar hambre”. Recuerdo el terror y el dolor cuarenta portales más arriba de donde yo vivía, aquel trágico enero de 1977 con la matanza de Atocha. Y he sentido orgullo de profesión al ver la importante labor de los periodistas, de aquellos corresponsales extranjeros que se la jugaban por informar sobre lo que ocurría en España. Orgullo porque cada información era un puñetazo en el hígado de Fraga y el franquismo.

El libro de Nativel Preciado concluye con un magistral epílogo, un canto a la resistencia y a la dignidad; una loa a la clandestinidad: "La palabra clandestino fue durante mucho tiempo una cualidad sospechosa, que significaba "lo que se hace a espaldas de la ley". Se convirtió en un término positivo cuando los partisanos, guerrilleros y maquis se agruparon para combatir heroicamente contra el nazismo, el fascismo y el franquismo"... Un verso de Rilke pone punto y final: "¿Quién habla de victoria? Resistir es todo".

Nadie pudo con ellos es un libro imprescindible para no perder la más reciente memoria. Es un libro que hace justicia con aquellas personas que lo dieron todo por la libertad.

Mmmmm, yo creo que en breve os podré traer aquí a la maestra Preciado. Entretanto podéis pedir el libro a Papá Noel, a los Reyes Magos o a CCOO (pagando eso sí), llamando al 915365301. Ext 5301, ó a esta dirección: ogonzalez@usmr.ccoo.es

De la Carola a Noruega..., en Bilbao

2011-12-09T18:34:00.005+01:00

Bilbao tiene su Torre Eiffel particular, la Carola, la dama grúa que fuera la más fuerte de los astilleros de toda la península. La Carola nos recuerda lo que un día fue, pero se levanta con dignidad mirando al futuro. Desde su nacimiento, en 1957, es vecina de la ría. Hoy vive en Abando, pero mira y es mirada desde Noruega. No es difícil imaginar aquellos días de trajín y ruidos; de polvo y griterío; aquellos días en que, gracias a una bella mujer, la Carola se llama Carola.

Dicen que Carola se llamaba una hermosa vecina de Bilbao que cada día llevaba el almuerzo a su marido, un trabajador de los astilleros. Dicen que tan bella era que todo el mundo se quedaba prendado por ella y que al final, la más imponente de las grúas adoptó su nombre. Otra versión asegura que era la bella mujer la que trabajaba, en Hacienda por más señas, y que cada día atravesaba la ría en un gasolino, pues vivía en Deusto. O sea, nada de llevar la comida al marido; que cada día pasaba frente a la grúa y frente al ejército de trabajadores que se quedaban absortos por tanta belleza. Y tan absortos se quedaban que se paraba la producción del astillero y, claro, dieron su nombre a la grúa.

Ahora, los rojos hierros de la Carola descansan a la orilla de la ría, junto al Museo Marítimo. Su soledad aviva un cierto aire de melancolía a las tardes de la ría, a esas puestas de Sol compartidas por otras soledades o por amantes agazapados en los pilares del puente Euskalduna.

Desde la orilla izquierda casi se puede hablar de tú a tú con la Carola, hoy testigo de infinidad de secretos; otrora, en los ochenta, testigo de la violenta reconversión industrial. Y en esa orilla izquierda, dirección al mar, la Carola sirve de guía en el barrio de Noruega. Parece que este barrio, orgulloso de sí mismo, “con Noruega no se juega”, tomó el nombre de los bacaladeros noruegos que por su tamaño no podían acceder a los muelles de Bilbao.

Bueno, no sólo eran noruegos, que los barcos que atracaban en los muelles de este barrio eran de todas las nacionalidades inimaginables. Si nos paramos en el silencio de la noche, todavía podemos escuchar las juergas nocturnas en aquel lejano siglo XVII; las peleas a espada por una mujer del barrio; los trabucazos a las puertas de las tabernas; las afrentas nacionalistas entre ingleses, irlandeses, franceses. Y si afinamos los sentidos podemos ver los fantasmas de tantos marinos muertos en naufragios y accidentes.

Aún queda en el aire de Noruega el alma canalla de otra época; aún pervive alguna taberna de manteles de hule y algún bar donde reposar los sentidos, como la Karola. En la terraza veraniega, primaveral y otoñal de la Karola hay gente diversa con ganas de hablar. Muros impregnados de murmullos en la Karola con tantos secretos como la grúa.

La música en la Karola es heterodoxa y ochentera, no sé si siempre, y llena de brillo la mirada de los cuarentones largos. Una rubia se convierte, por obra y gracia de su acompañante, en “una bruja de oro, en un pequeño gánster…” Un whisky se puede alargar eternamente en la Karola. Echan el cierre y no importa, “la rubia de oro” y su pareja, se quedan ahí envueltos por el aire canalla de otras épocas, vigilados, solamente, por los lejanos hierros rojos de una grúa dama. La más imponente.

Jugar por necesidad...

2011-12-07T09:34:00.007+01:00

(Esta entrada no habría sido posible sin la fotografía de Fran Lorente)

Centenares, miles de seres anónimos en perfecto orden, aguardando turno, con el alma repleta de sueños y la vida rebosante de fracasos, temores, miedos, dudas y deudas. Filas humanas mucho más grandes, compactas, con el olor de la paciente espera, filas humanas mucho más pobladas que las que vemos en cualquier cita electoral.

Sólo queda encomendarse a los hados, o al menos, soñar durante unos días que un golpe de suerte, que los números de la fortuna, tornarán los números rojos en felicidad.

Sonrisas de ilusión conviven con ojos llenos de amargura, incluso en el mismo rostro. No importa la raza, ni el sexo, ni la edad, que todos somos humanos con capacidad para la ensoñación, con capacidad para disfrutar con el humo de la imaginación. Una ensoñación que se compra en metálico, “ponle mármol que hay dinero”, que para los sueños no hay crédito que valga.

El día después, eso sí, lo importante volverá a ser la salud. Y es que, el refranero a veces tiene razón: “jugar por necesidad es perder por obligación”.

Eso sí. Suerte si compráis suerte en doña Manolita. Mucha suerte, que falta nos hace.

Melancolía de Lars von Trier

2011-12-03T13:01:00.002+01:00

Vale. Von Trier fue expulsado de Cannes por comentar que Hitler era un personaje comprensible e inteligible, aunque no abrazara su locura. Pidió disculpas. ¿Habrá algún día en que se expulse a alguien de algún sitio por alabar a Franco, no ya por decir algo similar? Dicho esto, Melancolía es una gran película, que no deja indiferente. Repleta de crítica a esa hipócrita y farisea alta burguesía, el drama da lugar a la tragedia, a una tragedia fantástica.

Hace cincuenta años se estrenaba una película que es todo un clásico, Desayuno con diamantes, basada en la novela de Truman Capote (Desayuno en Tiffany’s, también título original). En pocas películas encontrábamos a una mujer con depresión, anoréxica con días rojos, no ya negros (“los días rojos son terribles, de repente se tiene miedo y no se sabe por qué”).

En las bodas de plata de Desayuno con diamantes y a un año del terrorífico 2012, Trier nos obsequia una cinta repleta de simbolismo en la que la depresión lo abarca todo. Una cita con cámara al hombro y con escenas magistrales acompañadas de magistral música.

Si en su película anterior, Anticristo, el leit motiv era la ansiedad, ahora nos encontramos de bruces con la depresión, ese estado que enmierda la vida hasta la destrucción, pero que hace personas muy especiales a quienes la padecen.

Melancolía está dividida en tres partes: un prólogo y dos partes. Todo ello se desarrolla mientras el planeta Melancolía, diez veces más grande que la Tierra se acerca peligrosamente a nuestro planeta.

En la primera parte, una boda abocada al desastre antes de finalizar, con un impresionante banquillo de personajes. Una boda imposible porque una cosa es ser y otra parecer.

En la segunda parte la depresión, el mundo que acaba, única salida a la depresión y un mundo más íntimo en el que cada personaje reacciona de una manera socialmente sorprendente ante el final. El seguro, no lo soporta; la equilibrada, se torna histérica; la desequilibrada, mantiene la tranquilidad y el mundo inocente de los sueños infantiles tiene fe. La infancia no está maleada.

Dirección y guión: Lars von Trier.

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skargarsgard, Brady Corbet, Udo Kier.

País: Dinamarca.

Benito Zambrano y La voz dormida

2011-11-29T18:22:00.005+01:00

Es lebrijano y de una buena cosecha: 1965. En su tierra le conocen como El Gamba. Estudió Arte Drámatico en Sevilla y está graduado por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Logró cinco Goyas por Solas en 1998, entre ellos el de director novel. Luego vino Habana Blues y ahora la imprescindible La voz dormida, basada en la novela de Dulce Chacón. Cineasta poco cinéfilo “no soy más aficionado que cualquier otro”, sí sigue y disfruta con el director Lars von Trier, que acaba de firmar Melancolía. Tomamos un café, un té y media magdalena en La Latina y nos cuenta…

(La fotografía, por supuesto, es de Fran Lorente)

Lo del Gamba es un mote familiar de Lebrija, “bueno, mi abuelo creo que era Camarón”, cuenta Zambrano, para quien “esto de los sobrenombres es como la denominación de origen de la aristocracia obrera, como un escudo de armas, una estirpe aristocrática jornalera.”

Se fue a estudiar a Cuba este hombre de Dios, y parece que los cazadores de brujas lo tienen bien anotado, que hay quien le llama “mercenario de Castro”. “Marché allí, fundamentalmente, porque en este país no existía una escuela de cine oficial, como existe ahora. Mi estancia en Cuba fue uno de los momentos más importantes de mi vida y a Cuba le debo mucho. El guión de Solas nació allí, y la idea de Habana Blues también. El pueblo cubano es maravilloso. Allí, y más siendo andaluz, me sentí como en casa. En diciembre volveré a presentar La voz dormida”.

Parece que a Zambrano la crítica le está atizando con La voz dormida…, y él se extraña, “no hay que darle más vueltas a este asunto. Me parece una reacción extraña…, pero a día de hoy, más de doscientas cincuenta mil personas han pasado por taquilla y parece que no son ni tontas ni ciegas”.

Lo que ya no tengo yo claro es qué es una “reacción extraña” y me explica que “la crítica a La voz dormida puede ser política o por un análisis cinematográfico. La primera es normal, pero la segunda es rara porque la película funciona bien. No creo que los críticos sean seres extraordinarios que ven más allá. Lo más importante es lo que piensa el espectador. Hago películas para la gente, que es quien debe juzgar. El problema es que las críticas positivas pasan inadvertidas, pero las malas hacen mucho daño porque cuesta mucho que se llenen las salas”.

Pero, con todo, el director de La voz dormida asegura no sentirse mal, “estaría mal si no hubiese visto lo que la gente ve en las salas. He sentido mucha agresividad en las críticas por el contenido de la película, cuando la tesis de ésta es que hubo una guerra que nunca tuvo que haber ocurrido. Los españoles querían un sistema democrático, nunca una guerra ni ese largo paréntesis de la dictadura. Creo que hay que buscar justicia histórica y un reconocimiento para aquellas personas que fueron leales a la democracia, perdedoras y humilladas. No hablo de meter en la cárcel a los culpables o a los cómplices del franquismo, pero sí de saber qué pasó y cómo pasó”.

Porque en La voz dormida hay malos…, “es que eran malos. Por poner un ejemplo, si en una película los nazis aparecen como un poquito buenos, se hunde el mundo…, y aquí, Franco era amigo de los nazis. Aquí vino la legión Cóndor a participar del golpe de Estado; y en Hendaya, Franco y Hitler sellaron su complicidad”.

La Iglesia tampoco sale muy bien parada en la película… La Iglesia fue incitadora y cómplice del golpe de Estado. Hay que preguntarse por qué la Iglesia no influyó para que hubiera una verdadera reconciliación en 1939, por qué no puso freno a esa orgía de sangre acabada la guerra. Por qué cuando a Franco le sacaban bajo palio, nada hizo para frenar esa sangría. “Cuando se conozca la magnitud de la sangría, conoceremos la magnitud del silencio y la complicidad de la Iglesia. Pienso que la Iglesia debería pedir perdón”, asegura Zambrano.

Nuestro director relata que el 1 de abril, “cautivo y desarmado el ejército rojo”, ya no había guerra, pero comenzó el genocidio, el exterminio, la venganza. El historiador Julián Casanova hablaba de quinientas mil personas en cárceles y campos de concentración, además del exilio. Los republicanos fueron vencidos y después aplastados sin piedad.

Llama la atención la visión femenina de la película. Decía yo que la mujer republicana perdió la guerra por partida doble: por mujer y por republicana. “Perdió por lo que dices y por lo que se estaba construyendo y no pudo conseguir. Perdieron más que los hombres. Las mujeres presas vivieron un infierno, una angustia indescriptible por sus familias, especialmente las que tenían hijos y veían cómo se les morían. Pero las mujeres mostraron gran valentía y una fortaleza impresionante por algo que no podían perder: la dignidad. En este sentido creo que la película se me ha quedado pequeña porque la realidad fue mucho más dura”, explica Zambrano.

Y reitera y desmitifica que haya mucha película de guerra y postguerra… “Sólo un dos por ciento de las películas abordan este tema. En los últimos once años sólo ha habido dos cintas anuales que tengan que ver con la guerra civil o la postguerra”.

Sobre La voz dormida, la película, puedes leer aquí.

Blanca Estrella Ruiz / Clara Campoamor / Violencia de género

2011-11-26T21:22:00.006+01:00

Es tan menuda como elocuente. Elocuencia que nace de una luchadora convencida. Encadena anécdotas, peleas, alegrías, tragedias, logros…, que tiene como para escribir un libro. Igual que Clara Campoamor es tozuda y honesta. Harta de las “trifulcas domésticas” llevó a la ONU el término “violencia de género”, y allí fue reconocido internacionalmente. Su padre fue condenado a muerte por el franquismo, pero gracias a su abuela aprendió a no tener rencor, a tener amistades en todo el espectro político y a admirar a Clara Campoamor. Es bilbaína y está afiliada al Partido Socialista, pero tiene claro que “por encima de los intereses partidistas están los derechos de las mujeres”.

Cuenta Blanca Estrella que a los 8 años se encaraba a “sus monjas”, para decirles que tenía derechos y que a los 12 decidió no ir a misa porque era roja, “Sus monjas” la criaron entre los 7 y los 17 años. Asegura que fueron muy buenas con ella. Tanto, que a día de hoy mantiene la relación. A los 17 empezó en la lucha antifranquista en Bilbao, “en todas las organizaciones que podía”. Estudió magisterio, que para ella era vocación. Y por tener antecedentes de familia roja tuvo que pelear y ganar, como una campeona, una plaza.

La enseñanza la abandonó “voluntariamente obligada”. A los cuatro años de dar clase, en 1965, fue destinada a un pueblo de un valle ubicado entre Cantabria, Burgos y Euskadi. La escuela estaba hecha un desastre, abandonada, “así que marché al Ayuntamiento para que me la limpiaran. Allí me dijeron que era problema mío, así que me apañé como pude… En un cajón apareció una bandera franquista del tamaño de la que tenéis en la plaza de Colón de Madrid, así que la hice trocitos con la tijera y la repartí a los niños y a las niñas para que me ayudaran a limpiar. Quedó la escuela niquelada. El problema es que luego lavé los trocitos de la bandera hecha trapos y…, los tendí. Un falangista me denunció por ultraje a la bandera y tuve que salir por pies. Abandoné “voluntariamente” el magisterio y pude entrar a trabajar en Telefónica de telefonista, hasta que me jubilé”.

Y en Telefónica también dando guerra, se sucedieron las sanciones “porque yo nunca me he callado”. Pero también trabajando en Telefónica empezó a tomar contacto con las mujeres maltratadas, aproximadamente hacia 1972. Los viernes por la noche llamaban llorando porque las amenazaban…, “y sólo me tenían a mí y a la policía”. En realidad de ese buen rollo que se fue generando, posteriormente surgirían las oficinas de atención a las mujeres.

Clara Campoamor

Blanca Estrella preside la Asociación Clara Campoamor y es heredera de su legado. Me cuenta que siempre le ha llamado la atención su generosidad, su tozudez y su honestidad, pero destacaría dos momentos de su trayectoria: que logró un derecho básico para las mujeres, votar. Y lo hizo en solitario. Tan importante fue esto que en 1977 hubo que recurrir a la ley de 1932 para garantizar el sufragio universal. El otro momento que destaca es la lucha que mantuvo para defender a aquellos jóvenes militares que se rebelaron en Jaca por la República. Ella logró impedir que se les aplicara la pena de muerte. Las familias de estos militares siempre estuvieron, y están muy agradecidos a Clara Campoamor por aquella pelea. Esto le une a ella a Euskadi, pues los detenidos eran de San Sebastián.

Para Blanca Estrella, Clara Campoamor fue una “adelantada a su tiempo”. Ella defendió a muchas mujeres en divorcios de parejas relevantes como Concha Espina o Josefina Blanco; ella consiguió eliminar la palabra “bastardo” de la legislación; impidió que la República legalizara la prostitución y criminalizó al proxeneta y al cliente porque si no hubiera clientes no habría prostitución; con Primo de Rivera movilizó a los intelectuales y eliminó la pena de muerte; hizo una ingente labor en las prisiones para lograr que se respetaran los derechos de los presos; aunque quedó en el cajón elaboró una ley del aborto…, e hizo algo muy importante: la ley de los derechos de los niños y las niñas de la República, que aglutinaba, de todas las leyes, todo lo que afectaba a la infancia. “Esto es algo que a día de hoy seguimos reclamando cada legislatura”, proclama con firmeza.

Surge en los ojos de Blanca Estrella un brillo especial cuando habla de Clara Campoamor: “Ha sido la mujer más importante en la defensa de los derechos de la mujer, de los presos y de la infancia. Pilar Lois, que fue la primera pediatra colegiada y ahijada suya, nos decía que hay que rescatar no sólo del olvido, también del desprecio la figura de Clara Campoamor. Además fue la representante de la dignidad de las mujeres. Después de trabajar codo con codo con Manuel Azaña, éste decidió relegarla del segundo puesto en las listas electorales. Entonces ella se fue y encabezó la lista del Partido Radical, gracias a lo cual formó parte de la comisión que redactó la Constitución de la Segunda República”.

Es en 1985 cuando legalizan la asociación Clara Campoamor, uno de sus objetivos era el empoderamiento de las mujeres. Y recuerda que “el objetivo era sensibilizar y movilizar a las mujeres para exigir de sus jefes hombres derechos y participación en los cargos orgánicos e institucionales. Nuestra asociación, junto a Mujeres de Extremadura conseguimos que se aprobara la cuota del 25 por ciento de representación de mujeres…”

Blanca Estrella se muestra favorable a las cuotas, “¡Ojalá no tuviera que estar a favor de ellas! Pero a día de hoy no queda otro remedio”.

Eso sí, en su opinión han cambiado profundamente los políticos, “yo aprendí mucho en mi juventud de hombres obreros como Redondo, Rubial, o mujeres como Pasionaria. Yo, el rasgo que pido a la clase política es humildad. A mí los obreros me lo enseñaron todo y dan mil vueltas a la mayoría de los políticos actuales. Los políticos deber tener carácter, formación, dignidad, compromiso personal. Creo que no se ha dado un relevo en condiciones”.

Ley contra la violencia de género

Intento provocarle un poco con La ley integral contra la violencia de género, que existe, pero da la impresión que la lacra de la violencia no desaparece. “La ley está atada y bien atada. Tiene muchos enemigos y muchos desencantados. Yo me rebelo”, asegura, “lo que hay que hacer es obligar a desarrollarla. Por ejemplo, la ley dice que quien incumple una orden de alejamiento debe ir a prisión pero ¿cuántos ingresan en prisión? En ocasiones, después de treinta o cuarenta denuncias, al final el hombre asesina a la mujer, y mientras las instituciones miran para otro lado. Se da el caso de que el juez dictamina “orden de alejamiento”, pero luego las policías no ejecutan esa orden. La ley está siendo retorcida y viciada”.

“¿Alguien será responsable?”, le espeto. Y ella: “El estado de derecho es responsable de la vida de la mujer, denuncie o no denuncie, porque el espíritu también forma parte de las leyes y se está actuando contra el espíritu de la ley, haciendo una lectura torticera de la misma. Ni una sola mujer puede morir asesinada. Si muere una sola mujer es porque los instrumentos democráticos del estado no han funcionado y por ello exigimos responsabilidades. Por ejemplo, la ultima mujer asesinada en Bilbao había puesto más de treinta denuncias y el hombre andaba suelto. A esa mujer la han matado porque alguien no cumplió la ley y eso es fraude de ley de quien sea”.

Y no se amedrenta ante el futuro... “Al próximo gobierno le voy a solicitar una entrevista para incidir en que se reduzcan los organismos y que la violencia de género dependa directamente de la Primera Vicepresidencia del Gobierno, para que el Gobierno tome las riendas del control y desarrollo de la ley”.

Para los medios de comunicación. Eso sí, tiene una de cal y otra de arena: “Gracias a las organizaciones de mujeres y a los medios de comunicación existe la ley. Los medios de comunicación han estado a la altura de las circunstancias. En primera línea. Luego, aparte, hay televisión basura y cadenas que usan a famosos y la violencia de género para ganar dinero. Eso tendría que estar prohibido”.

Para saber sobre la Asociación Clara Campoamor y sus delegaciones, pincha AQUÍ.

Y sobre Clara Campoamor, puedes ver AQUÍ.

No me gusta lo que hay, pero yo sí voto

2011-11-19T17:59:00.004+01:00

Yo sí voy a votar. En realidad siempre he votado. Hasta cuando no tenía edad para votar sentía que votaba. En aquellas primeras elecciones en las que las colas de votantes, sedientos de democracia, daban la vuelta a los colegios electorales. Y las mujeres, las mujeres votaron más que los hombres gracias a una ley retomada que fue sacada adelante por Clara Campoamor en la República, después de una lucha sin cuartel hasta contra los suyos.

En aquellas primeras citas electorales lo de “la fiesta de la democracia” era cierto. Las familias se ponían el traje de los domingos en lo que era una auténtica fiesta, aunque aún con miedos. Los más mayores recordaban lo que era votar, pero el adulto común jamás había visto una urna. La inmensa mayoría no sabía cómo se hacía eso de votar. Algo habían oído, pero no tenían ni idea.

Y los muertos, o mejor, asesinados. Yo voto por ellos, voto por mi presente y por honrar la memoria de cientos de miles de personas que han muerto para que podamos votar. Miles de héroes anónimos que si se levantaran de sus tumbas o de las anónimas fosas en las cunetas no podrían creerse lo del “que más da” de tantas gentes de izquierdas. Voto por los abogados de Atocha, por Pablo Iglesias, por Julián Grimau, por Clara Campoamor, por Matilde Landa, por los brigadistas internacionales y sus sueños, por Miguel Hernández, por Machado, por Federico García Lorca y por tantas. Y por tantos. Incluidos los anarquistas, por Durruti, por Federica Montseny, anarquista y ministra en la República.

Porque ¿quién en su sano juicio no es libertario? ¿quién no sería feliz en un mundo sin fronteras en el que todo fuera de todos, en el que las personas fueran personas y no propiedades y propietarias?, ¿en el que el Amor se escribiera con mayúscula y fuera libre? Un mundo sin orejeras. Decía mi padre que para alcanzar ese punto, de momento, había que votar. Y aunque el mundo viviera en asamblea permanente, habría que votar.

Me gusta la acracia y soy algo rojo a fuer de libertario, como la mayoría. Los que no me valen son los de no ir a votar como postura estética, que se sitúan fuera del sistema en charlas de café, en face book o en twitter. No me valen los antisistema enganchados a las redes, que son el sistema en estado puro. No me valen los quemaiglesias que llevan a sus hijas a colegios de monjas; los pseudocomplices de okupas que compran ropa de marca; los que insultan las corruptelas de algunos políticos y se cuelan en la fila del médico por amiguismo; los que critican a los ricos y, en su mundo hipotecado, no pueden vivir sin consumir lo último en tecnología y culebrean su ambición en busca de más y más y más.

Todos vivimos con contradicciones. Son hasta divertidas. Pero ya está bien de “principios, pocos y flexibles”.

No me valen los obreros que piensan que todos los políticos son iguales, que es lo que los poderosos quieren que creamos. Es verdad que todo se parece bastante, pero hay matices: hay conquistas civiles por una parte y reconquistas medievales por otra.

Los que no votan, los que votan nulo tienen la capacidad de cambiar gobiernos, pero no ejercen su derecho. Ese derecho que tanto costó adquirir. Eso que se llama Soberanía Popular. Eso que hizo a las personas ciudadanas en vez de súbditas.

No me gusta lo que hay. No me gusta la traición de Zapatero a las conquistas laborales; no me gusta lo que otras veces hizo el PP, ni lo que insinúa y no cuenta Rajoy; no me gusta ni me fío de estos de IU, que prefieren que gobierne el PP en Extremadura a ellos mismos, no me fío de su historia de pinzas y sus pinceladas de irresponsabilidad en la sempiterna oposición sin valor para gobernar; no me gusta UPyD una marca publicitaria auspiciada por Pedro J. , que lleva homosexuales en sus listas y en Europa los denigra. No me gusta Rosa Díez, que ni se va a votar a sí misma por estar censada en Bilbao y hacer gestos de intolerancia, de venganza, de rabia. No me gusta cómo Rosa Díez vivió como parlamentaria europeísta por el PSOE, insultando al PSOE, porque no soporto la deslealtad, también presente en esa sigla divertida que es EQUO.

No me gusta el bipartidismo, pero no me gustan y respeto a los minoritarios que dicen estar felices porque se va a acabar el bipartidismo, cuando lo que se nos puede avecinar es el partido único. No me gusta y respeto a la izquierda fraccionada. No me gustan y respeto a los nacionalismos que agarran de los genitales al resto del Estado, cuando no al resto del mundo, con sus cosas aldeanas. Y menos me gusta, aunque respeto, a la izquierda nacionalista, esa supuesta izquierda con la que no se puede quedar a hacer la revolución de clase porque a la misma hora tiene la revolución de sus corporativismos geográficos, de sus cosas cerradas, endogámicas, de pueblo. No me gustan, pero los respeto porque votan, porque posibilitan el debate de las palabras, porque hasta puede que me convenzan.

No me gusta el panorama pero voy a votar porque las becas, la sanidad pública, la enseñanza pública…, las conquistas sociales, se mantienen con votos, no con escaqueos en las urnas, o votos nulos.

Voy a votar, cabreado y con pinza en la nariz, pero voy a votar. Me gusta votar y pensaré en tantas y tantas personas que el día 20 habrían votado, aunque cabreados y con pinza en la nariz.

El abuelo, votaría:

El "pájaro" sobre Bilbao

2011-11-14T18:11:00.002+01:00

El frontón de la delegación de Hacienda de Bilbao es impresionante por aterrador. La belleza de la plaza Moyúa, popularmente Elíptica, sigue sometida al yugo del simbolismo franquista. En pleno centro de Bilbao el fascismo vive en el águila imperial, en el que fuera “el pájaro” de la bandera de los estancos cuando la vida era en blanco y negro autoritario, sepia de miseria y gris de opresión.

En Madrid se vive entre un callejero ignominioso e iglesias que recuerdan a los muertos por una determinada España, pero el golpe de vista que produce el frontón de la delegación de Hacienda presidiendo la plaza Elíptica de Bilbao es incomparable.

Sobrevuela esa águila el cielo bilbaíno como buitre carroñero.

Dicen los medios de comunicación al uso que la simbología franquista se está retirando al sótano. La provocación vive en todas partes, pero con mayor intensidad, si cabe, en Bilbao. Vivimos tiempos de esperanza para la paz, para la convivencia. Tiempos en los que deberíamos ahogar la violencia de los símbolos. Y el águila que adornaba la bandera golpista de Franco es un símbolo muy violento.

En pleno centro de Bilbao. Que ya es.

¿Qué habría sido de Steve Jobs sin Ada Lovelace? / Mujeres olvidadas

2011-11-10T19:22:00.005+01:00

Hardware, software, wetware- antes de su origen y más allá de su fin, las mujeres han sido simuladoras, ensambladoras y programadoras de las máquinas digitales.

Sadie Plant, autora del libro Zeros and Ones

La muerte de Steve Jobs ha sumido a medio mundo en la tristeza. El creador de Apple nos ha revolucionado la vida a más de uno, eso es así. Los homenajes se han multiplicado por todo el planeta y a los pocos días ya están a la venta voluminosas biografías del genial Jobs. Como debe ser.

Pero, claro ¿qué habría sido de Jobs, o de Bill Gates sin Ada Lovelace?

Su nombre completo de casada era Augusta Ada Byron King, condesa de Lovelace. Nació en Londres en 1815 y falleció en la misma ciudad en 1852. Aunque las grandes estrellas de la informática son hombres, resulta que la persona que es considerada la primera programadora de las computadoras fue una mujer: Ada Lovelace, que adopta este nombre tras la obtención por parte de su marido del título de conde de Lovelace.

Era hija de Annabella Millbanke y del poeta Lord Byron. El matrimonio se divorció al mes del nacimiento de Ada, y el poeta renunció a su custodia.

Estudió Ada matemáticas y ciencias, pero fue especialmente autodidacta, que fue forjándose, desde muy joven, colaborando con Charles Babbage, considerado el padre de las computadoras. Ante la facilidad con que se manejaba con la primitiva computadora, Babbage la dejaba hacer.

La cuestión es que el trabajo que esta mujer realizó fue olvidado durante muchos años, y a ella se le dio simplemente el papel de transcriptora de las notas que se suponía había realizado el inventor. Finalmente se reconoció la originalidad y el papel de Ada, hasta el punto de ser de las pocas mujeres que han logrado que un lenguaje de programación lleve su nombre.

La voz dormida / Dignidad de mujeres, posguerra, clandestinidad y amor verdadero

2011-11-04T19:56:00.006+01:00

Pienso que hay que ver la última película de Benito Zambrano, basada en la impresionante novela, del mismo título, de Dulce Chacón. Hay que verla para no olvidar quienes fueron los malos, quienes empezaron la guerra, quienes humillaron brutalmente a los vencidos. En este caso, a las vencidas. La historia desborda sentimientos y emociones cabalgando entre el odio y el amor. Los odios y los amores.

Recuerdo que la lectura de la novela de Dulce Chacón en algún momento se me hacía tan trágica, tan emotiva, tan asfixiante que tenía que parar. Y tenía que parar porque aquello que tenía negro sobre blanco no era producto de la imaginación. Aquellas descripciones eran de algo real.

La barbarie que infligió el franquismo vencedor queda meridianamente claro en la novela y en la magnífica película firmada por Benito Zambrano. La historia, al fin, es de mujeres. Mujeres perdedoras por republicanas y por mujeres. Mujeres que se aferran a la dignidad, que “la guerra se perdió pero no la dignidad”, y entre las que la complicidad de género es el mejor salvavidas.

Y en medio de la tragedia, el amor, ese amor incontrolable, inevitable, que se convierte en heróico. Es el amor clandestino que se crece en la ausencia y la espera. Amor que no puede ser fusilado, ni encarcelado. Y el amor de madre y entre hermanas. Amor ejemplo de valentía, coraje, dignidad. Y camaradería auténtica, camaradería indispensable para sobrevivir.

La novela, lógicamente, se detiene en la descripción de muchos más personajes que los principales y recorre ese Madrid frío, gris, acobardado, triste de la posguerra. La película centra su foco en la historia de Pepita (interpretada magistralmente por María León) y su hermana Hortensia (Inma Cuesta), que está embarazada y en la prisión de Ventas. Ésta es juzgada en una caricatura de juicio y condenada a muerte. La condena no se llevará a cabo hasta que dé a luz. Pepita intenta por todos los medios evitar la muerte de su hermana y ella se considera mujer de poca acción y cobardica termina demostrándose su valentía, su fuerza.

La figura de los hombres, Paulino (el novio de Pepita, interpretado por Marc Clotet) y de Felipe (el marido de Hortensia, interpretado por Daniel Holguín), se encuentra en un segundo plano. Su lucha guerrillera nos termina pareciendo menos dura que la que viven las mujeres en la prisión y en las calles. Felipe lo dirá, “Hortensia es mucho más valiente que yo”.

EL DOMINGO, 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 10,30 SE PROYECTA EN EL AUDITORIO MARCELINO CAMACHO (CALLE LOPE DE VEGA, 40 DE MADRID. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO) CON PRESENCIA DEL DIRECTOR Y MIEMBROS DEL REPARTO.

Director: Benito Zambrano.
Guión: Benito Zambrano, Ignacio del Moral. Basada en la novela de Dulce Chacón.
Reparto: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín.
País: España.

Bakea behar dugu / Necesitamos la paz / Agur ETA

2011-10-25T01:17:00.004+02:00

He dejado macerar un poco estas líneas, que la noticia que saltó a las 19:00 horas del jueves ha sido histórica. He visto entradas en blogs sobre el asunto que me han gustado especialmente, como la de mi amiga Chus, con quien compartí profe de Historia (AQUí la ves). Esta entrada de Chus me confirmaba, de alguna manera, algo que yo ya pensaba, que el terrorismo de ETA se vivía como algo cotidiano en Madrid, cosa que no ocurría “en provincias”.

Desde la infancia he tenido relación con gentes de Euskal Herria, o de Euskadi, no se me enfade nadie, más allá de la tarjeta del Eroski (esto lo he copiado de la obra Burundanga, que vi el otro día y…, hay que verla).

He visto vascos vascos, vascos madrileños, vascos del mundo, vascos de Álava, de Vizcaya, de Guipúzcoa, vascos de Navarra y…, bueno, navarros de Navarra. Yo creo que la cosa es tan sencilla como que todos los que son vascos, son vascos; hablen euskera, castellano, inglés o gallego. De jovencito yo andaba por Madrid con un kaiku que me hacían a medida en alguna parte del País Vasco. Y es que el kaiku y la ikurriña eran símbolo de rebeldía. Luego modelé mi opinión sobre las banderas, que tan grotesca me parece la rojigualda que ondea en la madrileña plaza de Colón como alguna ikurriña tamaño pilsen que se ve en Euskadi, o Euskal Herria, no se me enfade nadie. Sí. Las banderas terminan siendo trapos que incitan a la violencia. Es decir, “en el mundo no hay mayor pecado que el de no seguir al abanderado”; sea la bandera que sea, no sólo la rojigualda.

Y ETA siempre ha estado rondando desde mi infancia. Recuerdo el atentado de la calle del Correo, nunca aclarado, por cierto; recuerdo aquellas coplillas tras el vuelo de Carrero: “era Carrero ministro del mar y su ilusión fue siempre volar, vino un comando de ETA militar y su ilusión se hizo realidad, ¡Voló, voló, Carrero voló!”

Luego recuerdo, en alguna manifa no exenta de tensión, aquello de “¡mi primo de Bilbao, os tiene acojonaos!” Y cuando la tensión aumentaba, aquello de “FRAP, ETA, más metralleta”. De aquellas cosas hace mucho tiempo y seguramente eran erróneas, pero es lo que había. Cosas tan erróneas como considerar víctimas de la represión franquista, más allá de Franco incluso, en el País Vasco, como algo exclusivo de País Vasco. Recuerdo a los abogados de Atocha, antes Julian Grimau, después a Yolanda González…, y tantos asesinados en Madrid. O la represión del TOP, la social, los calabozos de la DGS, hoy despacho de Esperanza Aguirre.

Pero aquella cosa tenebrosamente simpática y antifranquista que era ETA se convirtió en un monstruo, una máquina de matar militares, políticos de todo signo, jueces, sindicalistas, trabajadores, ciudadanía. No era extraño que a cualquier hora, un sonido ensordecedor te helara el corazón o que una nube de humo negra se elevara sobre el cielo de Madrid. Y el caos. Y casi nos acostumbramos. Fuera de Madrid o el País Vasco era difícil hacerse una idea de la que estaba cayendo.

Y en esos terribles ochenta de terrorismo, el destino me llevó a ser conductor del ejercito de tierra en esa cosa que se llamaba mili. En esos terribles ochenta me dieron un volante y una pistola de medio juguete porque tenía que llevar en coche a un señor que estaba amenazado por ETA. Y fueron asesinados en esos días compañeros de mili que, como yo, su delito era hacer la mili en Madrid. Por cierto, la cultura comunista más prosoviética del momento alentaba hacer la mili, entre otras cosas, para conocer el manejo de las armas por si había que hacer la revolución. Suena a coña, pero es así. Paradojas.

Cortinillas en el cristal trasero, retrovisores para ir mirando más hacia atrás que hacia delante, los pulgares por fuera del volante para no romperlos en caso de choque, distancia con el automóvil precedente para huir en maniobra, esperar cada día en un sitio, mirar los bajos del coche, la foto del comando Madrid en el salpicadero, y en más de una ocasión freno de mano y al suelo. En fin, pequeños detalles que mostraban que la cosa no era normal. Ahí fuera, en las calles de Madrid, la música de la movida seguía con vida, pero también se asesinaba. Para los unos y para los otros, “estábamos en guerra”.

Supe lo que es el miedo y vivir sin libertad. Las pesadillas me duraron tiempo. Los petardos me contracturaban hasta las pestañas. También supe lo que es el nefasto periodismo que alegremente daba información sin confirmar la identidad de los asesinados, de los heridos en atentados. Que en alguna ocasión me dieron por muerto. Vi la historia desde otra perspectiva.

Y cuando iba en mi coche de civil y se activaba una de las cientos de “operaciones jaula” la Guardía Civil me paraba para ver si era un etarra que huía, que llevaba armas. Muchas veces sin el más mínimo respeto. Cuando no eran los unos, eran los otros.

Luego, recuerdo en un Congreso de CCOO de Madrid dar la noticia del asesinato de Tomás y Valiente. Y recuerdo, estando en Diario 16, el asesinato de Miguel Ángel Blanco. Recuerdo la impotencia ante la barbarie. Y recuerdo, trabajando para el PSOE, el atentado de la T-4 de Barajas, cuando ETA rompió la esperanza al tiempo que se suicidaba.

No son estas líneas para teorizar sobre de dónde viene ETA y hacia donde tiene que ir este proceso. Ni para hablar de presos. Ni de independencia. Ni entrega de armas. Estas líneas son de optimismo, esperando que los unos y los otros tengan la responsabilidad que el caso merece. Son líneas de alegría y esperanza. Que nos dejen disfrutar un rato, que esto no ha hecho más que empezar. Lo primero que hay que hacer es quitarse orejeras por todas las partes. La pelota está en el tejado de todas las partes. Sólo sirve la tolerancia. Sólo sirve no humillar, empatizar, comprender al otro, que no es tan diferente.

Nunca entenderé el nacionalismo, ni españolista, ni vasco, ni de Villa Arriba, ni de Villa Abajo. Mucho menos entiendo el nacionalismo de izquierdas, que la izquierda es internacionalista. ¡Uy! Si hubiéramos hecho caso al tío Carlos con aquello de “¡proletarios del mundo, uníos!”

Otro gallo nos hubiera cantado.

Hoy sí. Más que nunca, Zorionak Euskal Herria, o Euskadi, no se me enfade nadie.

Y…, ¿os imagináis?

Diana, profesora interina madrileña o como Espe quiere acabar con la enseñanza pública

2011-10-21T07:45:00.000+02:00

Confiesa Diana que el último verano ha estado plagado de inquietud e incertidumbre. Está embarazada de seis meses, y en paro desde el 14 de septiembre, como otras tres mil personas dedicadas a la enseñanza secundaria en la comunidad de Madrid. Es Diana una profesora interina que da clase de inglés, empeñada en que esta asignatura no sea una maría. Con sus 32 años es una joven sobretitulada. Cuenta con dos carreras (Bibliotecomanía y Documentación y Filología inglesa), además del diploma de estudios avanzados en lingüística obtenidos en Canadá. Un camino de esfuerzo para una mujer orgullosa de su procedencia: “Mi abuela era limpiadora, mi padre es jardinero, trabaja desde los 14 años. Él no tuvo acceso a la educación, pero yo sí soy fruto de una enseñanza pública que se peleó y se logró”.

Antes realizó otros trabajos, pero a su vocación, “la enseñanza pública” (recalca lo de “pública”) lleva ejerciéndola durante los últimos cuatro años en sendos institutos de Leganés y Alcorcón. Eso sí, Diana se ha presentado tres veces a oposiciones, las tres veces ha aprobado, incluso ha obtenido un 8 de nota, pero no hay forma de obtener plaza. Entre línea y línea sonsacamos que es profa exigente, empeñada en que “el inglés no sea considerado una maría”.

En la enseñanza existen tres tipos de profesores: funcionarios de carrera; interinos con vacante como Diana, que trabajan con contratos renovables cada inicio de curso; y sustitutos, que también son interinos que hacen suplencias.

Y con esta clasificación, Diana deja meridianamente claro que “aunque sea a media jornada, lo importante es la continuidad, que es lo que queremos la mayoría”. Entendemos como “continuidad” un proyecto del centro educativo. Esto es, continuidad implica calidad en la enseñanza. Pero el hecho es que con “continuidad” sólo trabajan los funcionarios de carrera…

Explica Diana que cuando se empieza como enseñante, se es muy joven y con condiciones en precario, tan en precario, como no cobrar durante los veranos. Una precariedad que cada vez es mayor y cada vez afecta más a la calidad de la enseñanza. En este curso, por ejemplo, las personas en la situación de Diana no han participado en algo tan importante como la planificación del curso, de las clases, de la distribución de clases, grupos, horarios… Y en esta precariedad que aumenta imparable, Diana destaca la desaparición de las tutorías, una parte esencial de la enseñanza de calidad. Una parte que supone un trabajo ingente por parte del profesorado.

Lo malo es que el subconsciente traiciona a Diana y ya habla en pasado de la calidad de la enseñanza pública: “Lo bueno que tenía la pública es que tenías tiempo para atender al alumno y a la alumna. Era una enseñanza mucho más personalizada

Labor social

En este sentido, nuestra profesora asegura que la inmensa mayoría del profesorado es vocacional y que, como ella, apuestan por la enseñanza como labor social, con el objetivo de que quienes menos recursos tienen tengan la posibilidad de acceder a la enseñanza de calidad, que exista una real igualdad de oportunidades. Algo que la enseñanza pública preve, o… preveía.

Y Diana no es optimista. Ve un “futuro oscuro, igual que en la sanidad, con tendencia a privatizar, a quitar recursos públicos a favor de la privada. A este paso, la pública terminará siendo un ghetto al que acudirán los más desfavorecidos. Ese es el objetivo de Esperanza Aguirre”.

Nuestra profesora asegura que la derecha que gobierna la región lo está “sabiendo hacer”. Al igual que se hace en sanidad, cada curso van recortando a unos, un curso a primaria, otro a secundaria, otro a infantil…, la estrategia es muy antigua: “divide y vencerás”.

Evidentemente, la presidenta madrileña no es santo de la devoción de Diana, como ya ocurre con la comunidad educativa de la región: “Cuando Esperanza Aguirre afirma que los profesores son unos vagos, mezcla el desconocimientos con ese mito de que los funcionarios son unos vagos. Aguirre llama a las vísceras de las gentes, en complicados momentos de crisis. Su objetivo es enfrentar a la ciudadanía para que sea la propia sociedad la que demande una situación que finalmente será peor”.

Diferencias

Es evidente que los recortes en personal implican empeorar la calidad de la enseñanza. Y critica Diana que se emprendan proyectos, que son buenos, pero sin financiación. Y ella, que es profesora de inglés, se refiere al bilingüismo, una de las grandes bazas propagandísticas de Aguirre.

Asegura Diana que la gestión que se hace del bilingüismo genera diferencias con los alumnos que reciben clase de inglés normal. En la enseñanza “normal”, hay menos profesores, más alumnos y, por tanto, menos actividades. Los desdoblamientos implican que la enseñanza de inglés deje de ser personalizada y eficaz. Por eso, “el bilingüismo está muy bien, pero mientras no se recorte de otros sitios. Igual que ocurre con los institutos de inmersión tecnológica”.

Sabe Diana que el problema de la enseñanza no es de los trabajadores y las trabajadoras, sino de toda la sociedad, como ocurre con la sanidad. Y las movilizaciones están siendo muy positivas porque cuentan con complicidad de padres y alumnos, pero también porque “por primera vez no veo sentimiento partidista de la enseñanza pública. Hay gente de derechas e izquierdas peleando por la enseñanza pública”.

De hecho, las movilizaciones están siendo históricas. Desde 1988 no había un seguimiento en huelgas y manifestaciones del calibre que estamos viviendo. Y es que hay asuntos que claman al cielo. Por ejemplo, el caso del PAU de Alcorcón, donde no hay terrenos públicos y los que hay se han cedido a los religiosos para construir el Colegio Juan Pablo II, que segrega a niños y niñas.

¡¡¡AAAAAHHHHH!!! El sábado 22 gran marcha sobre Madrid por la enseñanza pública. Desde la Glorieta de Atocha hasta la Plaza de Jacinto Benavente.

Y es que en Madrid, profesores, madres, padres y alumnado están protagonizando manifestaciones históricas. No os perdáis este vídeo para comprender como Esperanza Aguirre está acabando también con la enseñanza pública.

Mammuth: Entre las injusticias laborales y el amor

2011-10-19T07:23:00.000+02:00

Es esta película una road movie en moto y a la francesa; es una cinta de injusticias laborales y sociales, pero también de amor y ternura. Imprescindible para los incondicionales de Gérard Depardieu.

Mammuth es el sobrenombre del protagonista, adquirido por la marca de su vieja moto. Y como su sobrenombre indica es grande y lento, un tanto zopenco, en un mundo lleno de listillos.

En este mundo de burocracias, nuestro protagonista se jubila, pero necesita justificantes de su vida laboral, diez justificantes que le llevan a recorrer lugares del pasado. Lugares que incluso no existen y en el que va surgiendo una fauna de personajes que rozan el lumpen. Resulta que el viejo matarife jubilado es un privilegiado por la posibilidad de poder cobrar una jubilación, mientras que los que trabajan son auténticos esclavos. Trágicos y alienados esclavos como vemos en la más tragicómica de las escenas en la que tristes trabajadores solitarios cenan en la frialdad de un restaurante.

Pero en medio de esa violencia que es la vida. En medio de esa selva del sálvese quien pueda hay sitio para la ternura y la poesía, porque nuestro Mammuth, víctima del fracaso escolar en su adolescencia, es un poeta.

Gran importancia tienen las mujeres en la vida del personaje de Depardieu. Son tres las mujeres que forman parte de su vida: su esposa, quien tiene que luchar con la torpeza de Mammuth cada día pero que le ama; su primer amor, que aparece como un fantasma siempre que los días malos se instalan en el corazón del protagonista; y su sobrina, quien, llena de frescura e imaginación, abre la mente de nuestro protagonista.

Sin su mujer no sabe dar un paso; sin el fantasma de su amor no podría avanzar, no abriría los ojos; sin el descubrimiento de su sobrina no existirían las musas, no desbloquearía el cerebro. Pero también en esa fauna que va surgiendo, aparece la maldad de una mujer que se aprovecha de la inocencia del Mammuth. Sin violencia, eso sí.

Director: Benoit Delépine, Gustave de Kervern.

Guión: B. Delépine, G.de Kervern.

Intérpretes: Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Yolande Moreau, Miss Ming, Anna Mouglalis, Benoit Poelvoorde.

País: Francia.

Blog del día

2011-10-18T16:13:00.002+02:00

El otro día, un correo electrónico me indicaba que La vida desde el lago había sido elegido "blog del día". Respondí a un cuestionario que podéis ver aquí.

Gracias, pues.

Clara Campoamor, 80 años de sufragio universal

2011-10-05T20:45:00.007+02:00

En pleno siglo XXI las mujeres de Arabia Saudita no han podido votar en las elecciones generales, no tienen derecho al voto. En nuestro país hace ahora 80 años que el sufragio femenino era conquistado tras duro batallar. La abanderada de aquella lucha fue una madrileña cuya figura no ha sido convenientemente reconocida: Clara Campoamor. Con 36 años era una de las pocas abogadas españolas y en 1931 era elegida diputada en las listas del Partido Radical al que se afilió por proclamarse: “republicano, laico, liberal y democrático”. Paradójicamente las mujeres podían ser elegidas pero no podía elegir. Campoamor se puso manos a la obra para cambiar esto. Y lo logró.

El padre de Clara, Manuel Campoamor, era contable en un periódico madrileño y la madre, Pilar Rodríguez, costurera. Cuando aquel 12 de febrero de 1888 nació Clara, nada hacía presagiar que la situación de las mujeres en España iba a sufrir enormes cambios en pocas décadas.

Campoamor, junto a Victoria Kent y Margarita Nelken, abanderaron la representación poítica femenina como nunca antes se había logrado y tuvieron que pasar muchos años tras el Golpe de Estado de Franco, para que ese poder resurgiera. Es cierto que para que estas mujeres fueran hitos decisivos, durante años, mujeres y hombres fueron preparando el camino.

El contexto histórico en el que vive Clara Campoamor, finales del XIX, está marcado por el poder y la influencia de la Iglesia católica, encargada de la educación de las mujeres. La Iglesia, hacía de éstas buenas mujeres cristianas en vez de ciudadanas. Las clases rurales y más desfavorecidas, difícilmente tenían acceso a ningún tipo de educación.

Liberar la educación del yugo eclesiástico fue el primer reto, y ahí estuvieron mujeres imprescindibles como Concepción Arenal, o después, Emilia Pardo Bazán o Soledad Acosta Samper. La Campoamor crecería en ese ambiente, en el barrio de Maravillas, más conocido como Malasaña, barrio castizo en el que convivían, los talleres del periódico republicano El País y La Libertad. El padre de Clara murió joven por lo que ella tuvo que colaborar con la economía familiar. Su vida laboral comenzó de modistilla y pasó por multitud de oficios.

Siempre con ansias de avanzar y estudiar opositó al cuerpo de Telégrafos y después al Ministerio de Instrucción pública donde obtuvo la primera plaza de profesora de mecanografía en 1914. Este empleo lo compatibilizó con el de secretaria de dirección del periódico conservador La Tribuna, de Cánovas. El trajín periodístico abrió sus curiosidades políticas por lo que se hizo socia del Ateneo y en cuanto pudo reanudó los estudios conviertiendose a los 36 años en una de las pocas mujeres abogadas.

Sus ideas sobre igualdad la acercan al PSOE, pero no se afilió al partido. Después, su frontal rechazo a la dictadura de Primo de Rivera la alejó de las filas socialistas. En esos tiempos mantuvo una gran actividad como conferenciante en la Asociación Femenina Universitaria y en la Academia de Jurisprudencia, donde siempre defendió la igualdad de derechos.

Uno de sus objetivos no alcanzados fue lograr la unidad de todos los republicanos y republicanas en un gran partido. Tras la rebelión republicana de García y Galán, Clara asumió la defensa de varios encausados, entre ellos, su hermano. Ya, proclamada la Segunda República, fue elegida diputada por Madrid, desde cuyo escaño luchó por la igualdad. Formó parte de la Comisión Constitucional junto a otros veinte diputados y logró prácticamente todo lo que se propuso, salvo lo relativo al voto, que tuvo que debatirse en el Parlamento.

Tras un extraordinario debate que la enfrentó a Victoria Kent, Clara Campoamor fue superior y la minoría de derechas, gran parte del PSOE y algunos republicanos posibilitaron el sufragio universal. Después en 1935 no fue admitida en Izquierda Republicana, momento en el que escribe un libro cuyo título lo dice todo: Mi pecado mortal. El voto femenino y yo.

Luego, el golpe de Estado de Franco y el exilio del que no pudo volver por estar procesada por pertenencia a una logia masónica. Desde 1952 se instaló y trabajó en Lausana (Suiza), donde murió en 1972. Años después, sus restos fueron trasladados al cementerio de Polloe, en San Sebastián, en el panteón de la familia Monsó Riu.

“Producto de los dos sexos”

El discurso de Claracampoamor en las Cortes es una lección de parlamentarismo, de retórica, de convicción, de buenas formas. Campoamor tuvo que enfrentarse a Victoria Kent, que era contraria al sufragio femenino porque temía que las mujeres votaran lo que les dijeran sus confesores.

A ella dedicó el inicio de su discurso, “lejos yo de censurar ni de atacar las manifestaciones de mi colega, señorita Kent, comprendo, por el contrario, la tortura de su espíritu alhaberse visto hoy en trance de negar la capacidad inicial de la mujer”. Sus argumentos eran sólidos:“¡Las mujeres! ¿Cómo puede decirse que cuando las mujeres den señales de vida por la República se les concederá como premio el derecho a votar? ¿Es que no han luchado las mujeres por la República? ¿Es que al hablar con elogio de las mujeres obreras y de las mujeres universitarias no está cantando su capacidad?

Además, al hablar de las mujeres obreras y universitarias, ¿se va a ignorar a todas las que no pertenecen a una clase ni a la otra? ¿No sufren éstas las consecuencias de la legislación? ¿No pagan los impuestos para sostener al Estado en la misma forma que las otras y que los varones? ¿No refluye sobre ellas toda la consecuencia de la legislación que se elabora aquí para los dos sexos, pero solamente dirigida y matizada por uno? ¿Cómo puede decirse que la mujer no ha luchado y que necesita una época, largos años de República, para demostrar su capacidad? Y ¿por qué no los hombres? ¿Por qué el hombre, al advenimiento de la República, ha de tener sus derechos y han de ponerse en un lazareto los de la mujer?”Y recuerda al varón que somos producto de hombre y mujer:“Otra cosa, además, al varón que ha de votar. No olvidéis que no sois hijos de varón tan sólo, sino que se reúne en vosotros el producto de los dos sexos. En ausencia mía y leyendo el diario de sesiones, pude ver en él que un doctor hablaba aquí de que no había ecuación posible y, con espíritu heredado de Moebius y Aristóteles, declaraba la incapacidad de la mujer”.

Pinchando AQUÍ puedes acceder a la miniserie que emitió recientemente Televisión Española sobre Clara Campoamor.

Y aquí un homenaje al movimiento sufragista, que aún tiene trabajo:

Pedro Patiño, asesinado por la Guardia Civil

2011-10-04T01:52:00.006+02:00

Aquellos días, las calles de los barrios obreros de Madrid, las calles de la periferia madrileña, de aquellas ciudades dormitorio del sur, fronteras de polígonos industriales, echaban chispas en medio del tenebrismo del blanco y negro proclamado vilmente desde 1939. En aquellas jornadas, la tensión se podía cortar. El gris policía invadía como una fantasmagórica mancha de aceite las calles, los barrios, las obras.

En medio de aquel barco fantasma que era España, las gentes de las Comisiones Obreras y del Partido Comunista no se resignaban a fuer de que la tragedia personal invadiera su vida hasta matarla.

Aquel 13 de septiembre de 1971, entre Leganés y Getafe, un piquete animaba a la huelga en el sector de la construcción. Carteles y pasquines que decían: “Compañeros se acerca la hora de la lucha. Del 13 al 20 de septiembre huelga general de la construcción, ¡todos a una, compañeros, para sacarle nuevamente de la cárcel y conseguir nuestros derechos!” A quien había que sacar de la cárcel era al cura Paco, Francisco García Salve.

En el piquete, Pedro Patiño, afiliado a CCOO y al PCE hacía su trabajo militante. De repente una furgoneta de la Guardía Civil, el frío sonido de montar el arma, y un repugnante disparo que acaba con la vida de Pedro, el obrero, el albañil luchador.

La tragedia y una muerte que no fue en balde. La huelga se vino arriba y la solidaridad se extendió por toda España.

Una comisión de obreros, encabezada por Macario Barjas pudo abordar al ministro de Trabajo, Licinio de la Fuente exigiendo la negociación de las reivindicaciones y la investigación de Pedro Patiño.

Pero la injusticia histórica una vez más. La familia de Patiño tuvo que esperar hasta junio de 2009, bajo el paragüas de la ley de Memoria Histórica para que el Gobierno expidiera un reconocimiento, sólo personal, de que Pedro Patiño fue perseguido y encarcelado injustamente “sin las debidas garantías por el ilegítimo Juzgado Especial de Espionaje y Comunismo” y que murió “en defensa de su actividad política”.

Hoy, cuarenta años después de aquel vil asesinato cobran vida los versos que Andrés García Madrid dedicó a Pedro Patiño: “¡Nadie se llame a engaño, cuando lloro / cuando canto! (quedó marchito y ciego / cuando al fuego escupió tan verde coro). / ¡Hay que seguir trillando…, bajo el fuego!”

Y hoy, 4 de octubre. Esta tarde, a las 19:00 horas, en Getafe, en el Federico García Lorca se homenajeará a Pedro Patiño. 40 años después.

Eran aquellos días en los que todavía tenía que llover a cántaros. El tema de Pablo Guerrero fue escrito en 1972, aunque este concierto es de 1977, cuando empezaba a chispear un poco:

46: Tan joven y tan viejo

2011-09-22T04:07:00.002+02:00

Respirar, lo que se dice respirar, ya respiraba yo cuando los Rolling y su Satisfaction eran una cosa modosa como ves AQUÍ. Luego, todos evolucionamos como ves AQUÍ.

Y claro, aunque suene contundente, hace cuarenta años ya sabía yo leer. Recuerdo que La piragua (la de la foto) fue mi primer libro. Un día estaba en casa lo cogí y lo leí. No es que fuera El Ulises de Joyce, pero hasta lo entendí. Jamás olvidaré esa sensación, que es igual a la que tengo cuando termino una novela que me ha llegado.

Eran esos días en que España se escribía con varias eñes, como siguen queriendo viejas glorias renacidas al fascismo, y que siguen en el poder. Esas glorias que hablan de Españññññññña. Eran esos días en que las calles eran en blanco chica de la cruz roja y negro sotana, aunque los sueños eran arco iris. Eran esos días en que Españñññña no hacía el ridículo en Eurovisión, ¡hombre pordios! Siempre en puestos de medalla. Ya tenía yo conciencia con ÉSTE segundo puesto.

Y hace treinta años, casi me quita el incipiente acné a hostias este tipo de bigote. Menos mal que el tsunami de la libertad permitió que…, ya hace 25 años, empezáramos a hacer las cosas muy bien… Sí hombre pincha AQUÍ, que te acordarás.

Luego…, hace veinte años, tener 26 años no era como ahora, que eras una persona mayor. Vamos yo ya cotizaba…Y muchas cosas se acababan. Queen lanzó su último disco con los integrantes originales de la banda. Parece que fue ayer ¿eh? Puedes verlo aquí, pero no, no fue ayer, fue hace veinte años.

Pero es que…, hace ya dos lustros que en la zona sienes empezaron a asomar tonos plateados, que van tomando posiciones de manera imparable. Y aquel día en que todo empezó a cambiar sin prisa pero sin pausa, tomé vía a los cuarenta. La segunda etapa de los treinta me dejó pasmado ante la televisión alternando a Ana Blanco en TVE 1 y Angels Barceló en Tele 5, creo que aquellos momentos caóticos, compartidos con la Barceló hicieron que me enamorara de ella un poco. Pero no sirvió de nada, sólo los príncipes se llevan a las chicas que presentan las noticias…

Ahora, cuando en lo que dura una legislatura me veré en los cincuenta, sigo al maestro Sabina:

“…

por decir lo que pienso sin pensar lo que digo

más de un beso me dieron (y más de un bofetón).

Lo que sé del olvido lo aprendí de la luna,

lo que sé del pecado lo tuve que buscar

como un ladrón debajo de la falda de alguna

de cuyo nombre ahora no me quiero acordar.

Así que, de momento, nada de adiós muchachos,

me duermo en los entierros de mi generación;

cada noche me invento, todavía me emborracho;

tan joven y tan viejo, like a Rolling Stone”.

María Domínguez / La Chacona / Mujeres olvidadas

2011-09-21T14:09:00.006+02:00

“No es la persona quien manda, sino la ley representada en la persona que ocupa el cargo, cualquiera que sea su sexo”.

El 7 de septiembre se cumplen 75 años del fusilamiento de la primera mujer alcaldesa de la República, es decir, de la democracia española. María nació en la aragonesa localidad de Pozuelo de Aragón en 1882, en una familia de campesinos sin recursos. Pero a ella le apasionaba leer y de forma autodidacta comenzó su formación.

La casaron a los 18 años con un hombre que la maltrataba y la humillaba, así que, con unos pocos céntimos en la mano, huyó del infierno y se puso a servir en Barcelona. Ahorró y volvió al pueblo, donde se dedicó a tejer medias mientras devoraba lecturas. Un día tuvo la necesidad de escribir y escribió un artículo a El Sol, donde explicaba las vicisitudes de su vida como mujer condenada a la sumisión y al silencio. Se lo publicaron y siguió colaborando en diversos periódicos.

Se propuso estudiar Magisterio. Trabajaba en casa, escribía en prensa y estudiaba por la noche. Aprobó. Sus sueños se cumplían, pero la gripe de 1918 la obligó a guardar cama durante un año. Aprovechó este tiempo para conocer la doctrina socialista, sus planteamientos sociales y laborales, y los incorporó a su ideario republicano.

María Domínguez volvió a casarse, con un esquilador que compartía con ella su fe en el socialismo y con quien trabajaba en el local que la UGT tenía en Gallur. Se había ganado una buena reputación y era muy respetada en política, de manera que cuando hubo necesidad de recomponer el Ayuntamiento de Gallur, se la puso al frente del Consistorio.

Cuando Franco dio el golpe de Estado, ella daba clases a los niños de Gallur y…, el 7 de septiembre de 1936 fue ejecutada en Fuendejalón, frente a las tapias del cementerio.

Ahí va un vídeo que merece la pena:

Angel Rodríguez Lozano y cienciaes, el podcast de la divulgación

2011-09-19T23:23:00.007+02:00

Extremeño de La Garrovilla, este licenciado en Ciencias Físicas y periodista es un enamorado de la divulgación científica, y cita a Eisntein, quien decía que “la ciencia había que explicarla de forma que la entendiera su abuela”. Esa pasión divulgadora ha llevado su podcast Ciencia para estudiar, cienciaes.com a lo primeros puestos de podcast divulgativos. En iTunes está en lo más alto, con estatus de “gran emisor”. Como físico, investigó algo que, a estas alturas, quien firma estas líneas no sabe qué es, pero suena bien. Esto es, física del caos e intermitencias en oscilaciones.

(¡Ah! La foto es de Fran Lorente)

En realidad, Ángel Rodríguez es un amante de la enseñanza y la pedagogía, por lo tanto también de la divulgación. En un momento, el destino hizo hincapié en que trabajara en Radio Nacional, donde empezó realizando pequeñas colaboraciones en programas diversos, hasta que en 1995 creó Vanguardia de la ciencia en Radio Exterior de España gracias al apoyo de Fermín Bocos. Luego puso en marcha, en Radio Nacional, El sueño de Arquímedes. Entre 1999 y 2003 fue responsable en Radio 3 de El mono temático, subdirector de En clave de ciencia, en Radio 5 y colaborador en Hora América, de Radio Exterior.

O sea, un pata negra de la radio pública. Empezó allá por 1977 y hasta 2007, cuando el plan de reestructuración cancela todos los programas. Pero en febrero de 2009 volvió con una selección de programas en Ciencia para escuchar.

Me cuenta Ángel que Cienciaes es una vieja idea, “estaba viendo que salía de la radio, pero mi trabajo me gusta mucho y decidí seguir haciendo ciencia por mi cuenta y, para ello, el ordenador es una herramienta estupenda sin problemas para editar, como se hace en la radio. En mis manos están todas las herramientas.”

La idea inicial era divulgar parte del trabajo que había hecho en Radio Exterior, pero al final, surgió algo nuevo, fundamentalmente gracias al entusiasmo de los propios oyentes, muchos de los cuales empiezan a colaborar desinteresadamente en el mantenimiento de la página web, en la radio 24 horas, en las redes sociales.

Cienciaes, realmente es un conjunto de diez podcasts, que en breve serán más. Cada uno de ellos tiene una audiencia y una forma de hacerse. El objetivo es divulgar para gente de letras, pero algunos oyentes sí tienen cierto nivel, por lo que se incluyen entrevistas en profundidad a científicos.

Y el éxito está siendo importante…Entre el 1 de febrero de 2009 hasta principios de julio ha habido tres millones y medio de bajadas sin contar con la radio. Además, más de medio centenar de emisoras del planeta piden bajar los programas, con la única condición de que han de bajarse completos. Desde luego, de éxito no se quejan.

Pero, un momento ¿Qué es un podcast?, le pregunto a nuestro divulgador: “Un podcast es un programa de radio pero difundido en un archivo informático de audio que cualquiera se puede bajar de internet. La radio es inmediata, pero el podcast siempre está ahí, para escucharlo cuando uno quiera”.

Bueno. Luego está la cosa de la financiación, Y Ángel nos explica este delicado asunto, “la verdad es que he ido poniendo dinero para la infraestructura. El podcast es gratuito, pero sí admitimos donaciones. La idea era lograr un apoyo institucional para cubrir gastos…”

Y ya nos liamos con el tema podcast. En plan provocador, yo, bloguero, le doy a entender que los podcasteros son un poco tribu endogámica y le pregunto si no piensa que hay una gran disparidad de nivel en esta especie de blogs de audio.

En su opinión, las personas que se dedican a los podcast, se relacionan bastante entre ellos, “sí hay como una tribu”. Hay un montón de podcast que se realizan con buena voluntad y que se podrían mejorar en asuntos como el audio o el montaje, y, explica, “lógicamente no le sacan el partido que un profesional. Es muy importante la experiencia profesional.”

Y…, por ejemplo la entonación, le suelto después de haber escuchado algunos. “Es muy importante la entonación, pero es algo que se va aprendiendo con el tiempo, con el ensayo. ¡Fíjate yo sí he evolucionado con mi acento extremeño!”, me cuenta entre risas.

Ángel es un convencido del podcast, “el podcast tiene muchísimo futuro. Bajar programas y escucharlos cuando te apetece, ofrece muchas posibilidades a los oyentes. Hay una audiencia inmensa potencial”.

Claro, todos tenemos nuestros inspiradores. Y en el mundo de la divulgación, para el creador de cienciaes son, “sin duda”, Asimov y Carl Sagan. Pero no sólo, “también me he inspirado en la ciencia ficción, no en ficción que es ciencia como Arthur Clarke (2001, una odisea en el espacio). Y dos de sus novelas. En Cita con Rama, en la que la descripción de una nave alienígena es todo un tratado de mecánica, ¡me encanta! La otra es Claro de Tierra. Estas novelas son ejemplo de que hay muchas formas de contar la ciencia. Se puede entender, pero se requiere un esfuerzo, hay que ser riguroso aunque no exacto”.

Y a mí me gusta no ser exacto.

Cienciaes está AQUÍ.

La fuerza y la fragilidad de una mujer / Una mujer en África

2011-09-17T14:49:00.000+02:00

María vive en un indeterminado lugar de África en el que también trabaja en una plantación de café. En un ambiente en el que se respira el miedo, de extrema violencia, de guerrilla, de venganzas, de niños soldados, de infancia asesina y asesinada, la mujer interpretada por Isabelle Huppert se empeña en mantenerse en su país, en sacar adelante el trabajo pendiente cueste lo que cueste…

Es una mujer fuerte y frágil a un tiempo, que en el momento más dramático encuentra el instante para pintarse los labios o las uñas de los pies. Es una mujer valiente en donde hay que serlo porque, “¿de qué sirve ser valiente en Francia?” Una cinta dura, aunque podría serlo más. Eso sí.

Dirección: Claire Denis.
Guión: Claire Denis y Marie N’Diaye.
Reparto: Isabelle Huppert, Isaac de Bankolé, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle y William Nadylam.
Nacionalidad: Francia.

Begginers (Principiantes) y la atracción de la complejidad

2011-09-16T12:34:00.000+02:00

Quizá sea esta la última oportunidad de Christopher Plummer de conseguir un oscar por la gran interpretación de un padre (Hal Fields), casi octogenario, que sale del armario tras la muerte de su esposa, después de 45 años de convivencia. Este hecho marca a su hijo Oliver Fields, que pocos meses después de la muerte de su padre, conoce a Anna, una mujer tremendamente atractiva por su complejidad, por ser impredecible.

Hal tiene muy presente la memoria de su padre, con quien alcanzaría una profunda relación tras la salida del armario de éste y de quien aprende lo que es amar con sinceramente, sin ánimo de propiedad, con humor…

En su relación extraña, Anna y Oliver tienen que aprender de una vez por todas a amarse de esa manera, con sinceridad, con humor. Son unos principiantes en una historia íntima que tiene los dos grandes ingredientes tradicionales: amor y muerte.

Dirección: Mike Mills.

Guión: Mike Mills.

Reparto: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélannie Laurent, Goran Visnjic, Kai Lennox, Mary Page Keller.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Mujer de hojalata en El Retiro

2011-09-15T16:46:00.003+02:00

Tras este paréntesis de mes y medio, tenía en la cabeza un amplio repertorio de asuntos para el lago: experiencias estivales, pero a quién le importa lo que yo haya hecho o dejado de hacer; el futuro que nos aguarda, una paradoja porque parece no haber futuro; cómo no hacer reformas constitucionales, o si las haces, hombre, que sea para cambiar el color de la bandera; la invasión madrileña por la secta católica, pero me llamaría paleto algún obispo caritativo; las riquezas de la iglesia católica; pero me perseguiría la Inquisición, que haberla hayla; Esperanza Aguirre abanderada del neofascismo, pero me iba a generar mala sangre y ¿para qué?

Vamos, que la reentré del lago quería yo que fuese lenta, armoniosa, equilibrada, así que cómo no podía ser de otra forma insisto con adentrarme en ese pulmón de oxígeno, vida y sueños que es El Retiro, que no es la primera vez. Ni la última.

Allí, una mujer de hojalata, de miel y purpurina, se mueve pausada y rítmicamente al son de la música. Su cuerpo es delgado, fuerte, fibroso. Tatuado bajo la apariencia metálica. Toma un paraguas y vuela; una regadera y riega su huerto de hojalata. Gesticula con gracia, es tierna en su mirada y un cartel a sus pies (escondidos en tremendas botas) nos recuerda que reguemos las semillas sembradas. ¡Ah!, y que echemos algunas monedillas, que tintinean alegres e imparables.

Igual que Judy se encontró con un hombre de hojalata como puedes ver pinchando AQUí; yo, en El Retiro encontré una mujer.

Maltratada y humillada

2011-07-30T13:32:00.004+02:00

Siempre había estado sometida. A veces ni lo sabía, ni era consciente de ello. Cuando en algún momento parecía despertar…, rápidamente era domesticada, anulado su cerebro, violentada su alma y reprimido su corazón, con mano dura.

Hubo un día en que sí, sintió el aire de la libertad, se quitó el peso del monstruo, se liberó, se despeinó, gritó, bailó sin pudor, se puso guapa por dentro y por fuera, avanzó, progresó, supo lo que era la alegría y cuando empezó a presentir la felicidad, cuando empezó a caminar sin dependencias, el monstruo de las siete cabezas volvió para insultar, vilipendiar, humillar, amenazar, manipular, golpear. Y la encerró y la violó. Hizo que sangrara y se estremeciera de dolor hasta casi perder el sentido.
Todo ello con la complicidad de los de siempre, de ese rancio catolicismo, de esas tradiciones patriarcales.

República se escribe en femenino, y la nefasta fecha del 18 de julio hemos conmemorado el 75 aniversario del Golpe de Estado de Franco, ese golpe que humilló, que hizo que España sangrara y se estremeciera de dolor hasta casi perder el sentido. Como siempre en estos casos, “la mató porque era suya”.

Aquella República que llegó con olor a libertad, tintineante de alegría, de progreso social, quitándose el peso de siglos de opresión sucumbió a pesar del esfuerzo por mantenerla. El monstruo tenía; o mejor, tiene demasiado poder; demasiados cómplices poderosos.

España fue ocupada por sotanas y uniformes, la intolerancia se instaló como forma de vida, el morado se diluyó de la misma manera que el color de la vida se disolvió en un blanco y negro repleto de dramatismo, o mejor, tragedia.
La hipocresía, el cinismo y los señoritos fariseos, bendecidos por el monstruo bajo palio mancillaron la libertad, que se escribe en femenino.

Cautiva y desarmada le hurtaron la memoria y no podrá despertar mientras viva la muerte en sus cunetas. No podrá despertar mientras los hijos del monstruo sigan manejando los hilos del poder, disfrazados, camuflados, violentando quizá sin puños, pero sí con palabras.

Es largo, pero seguro que es tiempo de que disfrutéis con este video:

¿Hay capacidad de respuesta en la izquierda?

2011-07-16T19:17:00.004+02:00

No hace falta ser un genio para que, cualquiera que se pasee por aquí vea que soy un tipo de izquierdas. Sí creo que los valores de la izquierda nunca podrán desaparecer por eso sufro el desconcierto de tantas personas viendo resultados electorales. Y bueno, viendo el desconcierto de la izquierda y su abandono de principios. El otro día, tuve la oportunidad de escuchar en El Escorial a Jesús Caldera, presidente de la Fundación Ideas y a Gaspar Llamazares, diputado de Izquierda Unida. El debate entre ambos intentó dar desenmarañar la pregunta, ¿Hay capacidad de respuesta en la izquierda? Alguna cosa dijeron, pero vamos…

(En la foto de izquierda a derecha, Jesús Caldera, Rodolfo Benito, Gaspar Llamazares y Bruno Estrada)

Gaspar Llamazares aseguró en el inicio de su intervención que tenemos mucho que debatir en la izquierda, “la que gobierna y la que está en la oposición”. El que fuera coordinador de IU durante una década recordó la preocupación de Albert Camus de que la sociedad política fuera una máquina de desesperanza y también de indignación, aunque el diputado, más que indignado, se mostró “furioso. Furioso con los mercados, con la Unión Europea y también con el Gobierno del PSOE, que está llevando a cabo unas políticas que no se corresponden con los compromisos electorales, lo cual también provoca una sima entre la política y la ciudadanía”.

Llamazares proclamó que esta crisis que padecemos es política, de lo público frente a los mercados, frente a la economía especulativa. Una crisis que también lo es de las políticas europeas tras el pacto posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El diputado de IU se refirió también a la crisis de desigualdad que padecemos como consecuencia de la crisis especulativa. También criticó “el penoso sistema político, reflejo de un sistema electoral penoso”.

Destacó Llamazares las “contraindicaciones de la izquierda que gobierna”, mientras que la otra izquierda, la que el representa “tenemos ideas alternativas, pero sin organización”. La solución pasaría para el diputado de IU en la necesidad de realizar políticas de izquierda “femeninas, que tejan redes” y en recuperar la economía política, las políticas fiscales redistributivas y en regenerar la democracia.

Por su parte, Jesús Caldera aseguró que los valores de la izquierda no están en crisis, otra cosa son los temores y las dudas lógicas que la ciudadanía padece. Para Caldera, esta crisis es “de valores” , unos valores que están siendo dirigidos por los sectores más conservadores como evidencia que, en el mundo, a partir de los años setenta aumentaron las desigualdades.

En este tiempo, según el presidente de la Fundación Ideas, se ha promocionado el individualismo; la creación de los productos financieros se ha independizado de la alianza política y han aumentado las desigualdades. Y recordó que padecemos otras dos crisis además de una crisis financiera: padecemos una crisis climática y un aumento de la pobreza.

Se refirió Caldera a su época como ministro de Trabajo: “en este país hemos trabajado mucho por la garantía de la protección social”, y recordó que antes de 2004 había más ciudadanos sin protección en desempleo que en la actualidad.

Respecto a las reformas en nuestro país defendió Caldera que “había que acometerlas independientemente de la crisis: había que reducir el peso de la construcción residencial, el modelo financiero y el sistema de pensiones”.

Y aunque estamos con la Virgen del Carmen, prefiero recordar que hace tres días conmemoramos la Revolución Francesa. Nunca en el cine La Marsellesa fue más emotiva y emocionante. Nunca un mínimo gesto de tío Bogart tan impresionante y generoso. Y nunca cayó esa lágrima de la Bergman. No veo forma de insertarla, pero ved y escuchad AQUÍ.

Pero bueno, os pongo otra que demuestra que se puede parar un penalty injusto. Y que además, hay escapatoria:

Sartorius, López Garrido, "¿Se puede seguir construyendo Europa?"

2011-07-12T23:00:00.004+02:00

Me encontré ayer, en los cursos de verano de la Universidad Complutense que se desarrollan en El Escorial, con una pregunta “¿Se puede seguir construyendo Europa?” La respuesta intentaban darla, en un Curso organizado por Comisiones Obreras, Nicolás Sartorius, fundador de CCOO y actualmente presidente de la Fundación Alternativas y Diego López Garrido, secretario de Estado para la Unión Europea.

Sartorius, ante la pregunta, que conlleva cierto tono pesimista proclamó con claridad que sí se puede. Ahora bien, diferenció a qué ritmo y en qué dirección.

Sobre el ritmo, lo consideró “lento e insuficiente”. En este sentido comparó la fuerza de la crisis actual con la de 1929, con la diferencia fundamental de que Europa está a medio hacer. Así, se refirió a los nuevos instrumentos, como la moneda común, sin que exista una fiscalidad común, “no existe un presupuesto común, ni una fiscalidad común; no existe un gobierno de la economía, se toman medidas sobre la marcha y a veces tarde”, proclamó Sartorius.

El presidente de la Fundación Alternativas se refirió a un problema añadido, esto es, que la crisis no afecta igual a todos, ya que hay países que les va bien, como los del Norte, frente a los del Sur, como Grecia, Italia, Portugal, España o Irlanda

Sartorius aboga por los bonos europeos, por el Tesoro europeo, por un ministro o un alto comisario europeo y por los impuestos europeos; mientras critica la fragilidad de la política exterior europea, víctima de “una cierta desestructuración”.

Respecto a la dirección que está tomando Europa, Sartorius lamentó que ésta sea conservadora y que la salida a la crisis que está dando sea desequilibrada, dura y minando el poder sindical. Al tiempo criticó que el poder político ha dejado hacer conscientemente a los poderes financieros. “La clave de todo – insistió Sartorius- es la cuestión fiscal”.

Por su parte, Diego López Garrido defendió la tesis de que Europa está haciendo frente a su tercera crisis, tras la Segunda Guerra Mundial y la Caída del Muro de Berlín y, por tanto, en la tercera fase de su construcción. Para construir Europa hay que trabajar en tres frentes: Resolver el problema de la deuda soberana; construir un Gobierno económico europeo y tener una política exterior común.

Para resolver la deuda, Garrido piensa que son necesarios tres pasos: primero, llevar a cabo una regulación financiera; en segundo lugar acudir a la austeridad mientras se aumentan ingresos; y por último, invertir. Sin inversión, sin inversión no habrá crecimiento y para ello son imprescindibles los impuestos.

Respecto al Gobierno europeo, el secretario de Estado abogó por la creación de partidos políticos europeos y sindicatos también europeos, con la posibilidad de votar un candidato a la presidencia europea.

Por último, a juicio de Garrido, la política exterior es en lo que más atrasada se encuentra Europa, “no existen política exterior europea, no existen líneas estratégicas con países emergentes”, explicó. Y concluyó, “si no abordamos desafíos, si fracasamos, habrá una deconstrucción europea”.

Y hablando de Europa, no me resisto a poner este video, de la magnífica película Copying Beethoven que recuperé la otra noche:

Buenos amigos en Micmacs frente a Amigos subvencionados

2011-07-10T19:48:00.002+02:00

No iba yo a hablar en esta entrada del último estreno español superpromocionado, es decir, Amigos. Amigos ha llenado espacios de la tele (a mí me ha liado el bueno de Buenafuente y mi querencia cinéfaga, que a veces me juega malas pasadas), carteles por doquier y marquesinas. No soy muy de calificar películas aunque no me gusten, pero Amigos es basura española subvencionada. Para películas sobre amistad que hay en cartelera Micmacs, Pequeñas mentiras sin importancia o Cena de amigos. Sin ser espectaculares, adquieren la calificación de excelentes al lado de la española Amigos. Además no están pagadas con nuestros impuestos.

Jeunet, el director de Micmacs alcanzó el éxito mundial gracias a Amélie, para muchos grandes críticos y cinéfilos, una película moñoña. A mí, que no soy ni crítico, ni cinéfilo de camisa negra y gesto intelectualoide, Amélie se me metió en las venas. Micmas tiene elementos comunes, tanto en la forma como en el fondo, pero no está tan hilvanada.

Más allá de la importancia de la amistad, la peli es un canto contra la industria armamentista y es que, el protagonista no ha tenido ninguna suerte con las armas. Una mina en medio del desierto marca su vida y, años después una bala perdida queda alojada en su cerebro. A raíz del balazo, nuestro protagonista se queda en la calle y sin trabajo hasta que es adoptado por un grupo de traperos repletos de talento.

Entre todos, unidos por la fuerza de la amistad iniciarán la venganza y nos tendrán a nosotros como cómplices.

Dirección: Jean-Pierre Jeunet.

Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Lorant.

Reparto: Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié, Jean-Pierre Marielle, Yolande Moreau, Julie Ferrier, Omar Sy, Dominique Pinon, Michel Cremades.

Nacionalidad: Francia.

Aquí os pongo el tráiler y más abajo unas líneas más sobre Amigos:

De Amigos, poco más que decir que no invitar a no gastar el dinero en la taquillas, ya lo hemos gastado vía impuestos. Caray, es que ni las de Esteso. Diossss, la previsibilidad que no se acababa nunca. Sólo merecen la pena unos planos finales con imágenes de Madrid en Nochevieja y en invierno. Supongo que algún negocio habrán hecho con ello. ¿Pero qué baremos se utilizan para subvencionar el cine en este país?

Director: Borja Manso, Marcos Cabotá

Actores: Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo, Manuela Velasco

Guionistas: Borja Manso, Borja Cobeaga

Y no os pongo el tráiler para que nadie se confunda.

El gran Darín en Un cuento chino

2011-07-08T19:26:00.004+02:00

El problema que tuve con Un cuento chino, es que vi el tráiler. Y el tráiler, como últimamente ocurre con tantos, me generó unas expectativas tremendas. Es cierto que Ricardo Darín hace un trabajo excelente, conmovedor, pero la historia podía haber dado algo más de sí.

En Un cuento chino, el viaje hacia la amistad entre dos personajes incomunicados es la esencia. Roberto (Darín) es un ferretero de Buenos Aires amargado por su pasado, que vive encerrado en sí mismo casi como un ermitaño con sus manías obsesivas y su soledad buscada. De una forma aparentemente surrealista surge en su vida un chino que no habla nada más que chino. Roberto, de mala gana, pero lleno de bondad y sentido de la justicia le acoge. El chino desquiciará la vida del ferretero.

En nuestras vidas, a veces surgen personas que nos sirven de despertador. Son despertares que, como en la película, producen situaciones tragicómicas. Lo que nunca sabremos es si las cosas ocurren porque sí o si todo, hasta las casualidades más absurdas, ocurren por algo…

Eso sí, si ya has visto Midnight en Paris, vete a ver a Darín en una peli para lucimiento de artista. Y como os podéis imaginar, debéis ver el trailer, que os pongo aquí, y debajo de la ficha técnica.

Dirección: Sebastián Borensztein.
Guión: Sebastián Borensztein.
Reparto: Ricardo Darín, Huang Sheng Huang, Muriel Santa Ana, Enric Rodríguez, Ivan Romanelli.
Nacionalidad: España-Argentina.

Papa-natas y sor Teresita

2011-07-03T20:31:00.003+02:00

Para mí, la gran noticia de los últimos días ha sido que sor Teresita, una monja de 103 años que reside en Guadalajara (el lugar usted me dirá lo que importa si está encerrada) tiene el record mundial de clausura y saldrá del convento 84 años después para ver al Papa.

Sor Teresita es coprotagonista de un libro titulado ¿qué hace una chica como tú en un sitio como este? , que no se si tendrá el permiso de Burning, grupo que popularizó el tema en la naciente movida madrileña.

Claro, la monja en cuestión ingresó en la cosa religiosa el mismo día que nació el Papa Ratzinger, que ya tiene años y lleva encerrada desde entonces. En su particular Guiness, va a salir ahora, pero no a ver a Manolo Escobar, ni a Bertín Osborne, que tendría una excusa. Sale para ver al Papa.

Este Papa anda obsesionado con nuestro país, que viene más que un jubilado alemán a Mallorca. El Papa tiene emprendida cruzada para liberar a España de la pornificación que nos invade. El turno de Madrid va a ser agosto, muestra de lo alejado que está de la realidad. Todo el mundo deseando huir de la calorina asfáltica y forera y él al revés.

Pero más allá de gracietas fáciles la cosa tiene su calado que las visitas del Papa a un país aconfesional suponen un pico de dinerito para todos los españoles. Crisis, crisis, crisis, ajuste, reajuste, decretos y reformas pero toma Papa con el dinero de todos. Y a mí con el Papa no se me ha perdido nada.

Son 25 millones de euros con los que el Gobierno contribuye a la visita del Papa y a un acto católico. Además concede exenciones fiscales a las grandes empresas que han comprometido otros 25 millones de euros. Pero la Comunidad bajo mano de Esperanza Aguirre y Ayuntamiento de Gallardón pondrán servicios públicos a su servicio: colegios, polideportivos, personal funcionario…, un escándalo que aquí se ve con normalidad. En realidad debe ser calderilla al lado de los 10.000 millones de euros anuales que la Iglesia recibe de todos a través de diversas vías recovecos e ingenierías.

Un escándalo.

Sor Teresita estará muy contenta por su salida del convento, pero nos toman a todos por papa-natas (papanatas: persona simple y crédula o demasiado cándida y fácil de engaño).

Para saber más sobre la visita del Papa, pincha AQUÍ

Y para saber sobre las monjas, aunque no se puede generalizar, mira este video de poco más de un minuto. Es humor sin animus injuriandi, sólo criticandi:

Midnight in París, vivir con pasión

2011-07-02T10:33:00.003+02:00

Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien con una película de Woody Allen. En realidad, hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien con una película. Una ciudad; la ciudad por excelencia y que me disculpen el resto, París; es el escenario, el único escenario en que la imaginación puede volar hasta desbordarse. Hasta convertirse en realidad. París fue musa para artistas y es inspiración para Paul, el protagonista de esta película, un guionista norteamericano que está harto de guiones y está empeñado en una novela.

Una vida diferente es posible y Paris nos da ese empujoncito para acometer un cambio profundo, para abandonar convencionalismos, hipocresías, mentiras y ser fiel a nosotros mismos.

Paul, en la hora bruja, como en los cuentos, cuando dan las campanadas, tiene la fortuna de viajar en el tiempo a ese París de los años veinte, hervidero de corrientes culturales y artísticas, lugar de encuentro de jóvenes geniales: Hemingway, Picasso, Dalí, Buñuel… Memorable la charla nocturna entre surrealistas con Paul. Éste, preocupado por vivir en dos mundos, cuando “eso es lo normal”.

Cualquier tiempo pasado no fue mejor, pero nunca vamos a estar satisfechos con el tiempo en que vivimos, así que , ¿por qué no vivir con pasión el tiempo que queremos?

Dirección: Woody Allen.

Guión: Woody Allen.

Reparto: Kathy Bates, Adrien Brody, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Carla Bruni.

Nacionalidad: EEUU-España.

Ahí va el trailer:

La más grande casualidad

2011-06-26T20:57:00.004+02:00

Entré en la cafetería. Al poco de cruzar la puerta vi esa melena brillante coronando una elegante postura de mujer. Su mirada brillante y clara perforó mi corazón; su sonrisa dejaba entrever una tentación difícil de sobrellevar con caballerosidad, sus manos de alargados dedos incitaban al placer... Sin recato alguno, con una desvergüenza que no sentía hacía años, me senté junto a ella. A los pocos minutos era como si nos conociéramos de toda la vida. Mejor, como si nos hubiéramos conocido en otra vida y no existiera en nuestros cuerpos ningún secreto...

Yo no sabía moverme en aquella ciudad. No sabía moverme ni por mi vida. Casi sin darme cuenta aparecí en el asiento del copiloto. Como una heroína comandaba la nave. Asía el timón con seguridad, con firmeza, y allí encerrado me sentí atrapado. Cómodamente atrapado. Me dejaba llevar viendo su sonrisa cautivadora. El mundo desapareció y sólo éramos ella y yo. Y ella llevaba el timón.

Ante su silencio largo y electrizante, disparé:

"¿Tú te acuerdas de mí?; ¿verdad?”.

Una sonrisa larga, algo canalla, coincidió con un aumento en la velocidad. Siguiendo al gran Sabina comenzó a pisar el acelerador. Otro silencio que se me hizo eterno:

"Claro que te recuerdo. Hace sólo treinta años. Fue sólo un día de hace treinta años. Pero me acuerdo. Perfectamente".

Un temblor húmedo recorrió todo mi cuerpo hasta el alma. Treinta años hacía que entró en aquel garito madrileño. Entre cubatas, sudor, decibelios y drogas apareció ella. Burning. Esa noche actuaba Burning. Los primeros acordes enloquecieron al personal cuando nuestras miradas confluyeron olvidando amigos, amigas, decibelios, sudor, cubatas, drogas. "Qué hace una chica como tú en un sitio como éste..." Me acerqué con una desvergüenza que he perdido con el tiempo. Sin ningún rubor la tomé por el hombro mientras su clara mirada brillaba más y más. Y Burning, "...qué clase de aventuras has venido a buscar".

Dos minutos transcurrieron y nuestras bocas estaban unidas. "...mujer fatal, siempre con problemas, mujer fatal..." Nuestras lenguas se encontraron en su cueva húmeda con mil sabores afrodisiacos. En menos de una hora nuestros cuerpos se enredaban en una sinfonia de pasión. Recuerdo su cuello, su torso, sus piernas..., su espalda grabada en mi retina. Sus pies sensuales...

No había amanecido cuando marchó. Sólo me quedó su imagen, un nombre que no supe si era cierto y unas lágrimas en sus ojos. La esperaban. Su viaje de fin de curso había pasado por Madrid y tenía que volver a su provincianismo. La esperaban. La esperaba un futuro de éxitos laborales y desastres personales. Al fin y al cabo, Madrid esos días era un sueño.

Y ahora me tenía en sus manos. En su coche. Los papeles cambiados treinta años después, cuando en la radio, en una cadena de nostalgias, empezó a sonar Nacha Pop, "me asomo a la ventana eres la chica de ayer.."

Nunca una casualidad había sido tan enorme "¿Y ahora qué?", sólo me atreví a murmurar. Me miró por el rabillo del ojo y sonrió con un brillo en la mirada que no había visto desde los 17 años...

Con una seguridad de heroína callejeó y, sin apenas utilizar el pedal del freno, entramos en un aparcamiento subterráneo. Nos comunicábamos.., no sé cómo, pero nos comunicábamos más allá de miradas, sonrisas y monosílabos. Comenzamos a caminar por aquellas calles que yo desconocía. Insistí con voz trémula, "¿y ahora qué?"

Se detuvo.

"¿Por qué nunca me llamaste?", me interrogaba mientras su gesto brillante viraba de rumbo, "¿por qué nunca me escribiste?"

Me quedé helado: "¿Cómo?", pregunté con los ojos desorbitados. "Ni siquiera supe nunca si tu nombre era cierto, a pesar de que tú fuiste la mayor certeza de mi vida. Eres la mayor certeza de mi vida. La única certeza que tengo". No lo vi. Dios. El único papel que tenía que haber visto y no lo vi.

"Sobre la mesilla..."

Sobre la mesilla yo no vi nada. Ni en ninguna parte vi nada. Estaba ciego de amor, atenazado. En aquella habitación de aquel apartamento compartido estuve encerrado varios días con su imagen rodeándome. Sin aire para respirar, el corazón desmandado. Y ahí, en un papel, al lado del dolor estaba su antídoto. Sentía que mi gesto estaba descompuesto. El suyo también. Era como si en un momento hubiéramos sido conscientes de haber perdido nuestras vidas. Como si nuestras vidas hubieran estado encarceladas. Una cadena perpetua por culpa de aquel maldito papel invisible. Y nuestras vidas estaban acostumbradas a las cárceles en que nos habíamos encerrado. Teníamos pánico a esa posibilidad de libertad que, de repente, se nos había presentado. Yo tenía pánico, que su rostro denotaba que el mundo se deshacía como un castillo de naipes. "¿Y ahora qué?", repetí por tercera vez.

A pesar de la primavera y el Sol, corría un viento frío. Y allí parados, en una plaza anónima tomé su mano derecha buscando recibir y dar cariño. Aquella mano, que recorrió treinta años atrás cada recoveco de mi cuerpo, volvía.

Sus dedos largos, ágiles, de pianista, fueron suavemente aprisionados por los míos. La piel suave de su mano me electrizó el alma. Acerqué su mano fría, muy fría, a mi cara. Un breve recorrido la llevó de mi mejilla hacia mis labios. Un beso suave, casi imperceptible y..., su mano izquierda comandada por la piedra de un anillo enorme, que escondía otros anillos y secretos, liberó a su compañera de mi presión, suave, pero presión.

"¿Ahora qué?", dijo ella por fin mientras colocaba sus Ray Ban para que no pudiera descubrir su mirada. "Yo no puedo escapar de mi cárcel. Pero cada día de mi vida, aunque seas como un fugaz rayo, apareces en mi cabeza. Y te hablo, y te siento, y te presiento. Tu imagen me ayuda a sobrevivir en medio de la mediocridad y no quiero estropear esa sensación. Nuestros cuerpos, entonces jóvenes, se unieron en unas sensaciones que no he vuelto tener".

Caminamos hacia el aparcamiento.

"¿Te llevo?"

Pero yo necesitaba aire. No sabia ni dónde estaba, pero necesitaba aire mientras en mis ojos se agolpaban las lágrimas. Un abrazo sin mayores pretensiones. Su cuerpo, tenso pero repleto de dignidad hacía que mi corazón se estremeciera. Roce de mejillas y melena. Y adiós. Sin mirar anduve y anduve. El viento frío hizo que las lágrimas de mis ojos se ventilaran. Treinta años después, se repetía la historia. Y aún no sabía si aquel nombre era cierto, mientras pensaba que siempre nos quedaría Burning, aquella sala, la movida. Cogí mi iPhone para chequearlo. Un papel se enganchaba en la funda. A boli, un nombre, ¡su nombre! ese nombre que siempre me sonó un poco a broma. Y unos apellidos. Y un número de teléfono. Y una dirección. Y un correo electrónico.... Esto era el principio de... No sé de qué, pero de algo.

Felices fiestas del solsticio de verano

2011-06-24T00:40:00.000+02:00

Svante, un congreso de clowns, de emociones y de narices / Sonríe

2011-06-15T20:18:00.010+02:00

Es madrileño, pero medio sueco y medio alemán. Se licenció en Ciencias Económicas por la Universidad de Maastrich, pero hace siete años, tras ver un espectáculo en un festival clown se quedó encantado, se apuntó a un taller de clown y a partir de ahí…
Indudablemente es un tipo emprendedor que se ha liado la manta a la cabeza y ha decidido organizar el I Congreso Nacional del Clown en Madrid. Está preparando su tercer espectáculo que espera estrenar en noviembre y asegura que lo que le gusta es “el clown sagrado”, oír dentro de uno mismo, eso es el clown sagrado. Y claro, cuanda habla del clown su mirada clara se vuelve brillante. Sí, está enamorado del clown.

(Las fotos, evidentemente, son de Fran Lorente)

Lo de poner en marcha un Congreso Nacional de clowns le surgió después de leer en un periódico, un día, que se estaba desarrollando un congreso de odontólogos, o algo así. “Pensé que sonaba muy bien, y como soy muy clown, muy enamorado del clown se me ocurrió que nada mejor que un congreso para homenajear al clown, porque aunque hay festivales no existe un foro donde debatir. Contacté con la sala Illary, la cedieron y me lancé, porque todo esto se realiza sin subvenciones ni ayudas”, explica Svante con inocencia.

Pero esto ha sido sólo el principio. La idea es que en el futuro, una vez al año, se realice un fin de semana clown en toda España. Es la chispa que espera que prenda. El objetiva es que esto sirva para aumentar la comunicación, las relaciones entre clowns casi a modo de feria.

El congreso se celebra entre el póximo viernes y domingo y se basa en tres pilares: talleres, ponencias y actuaciones. Es decir, algo que tiene gran interés para aficionados y profesionales.

Payaso y clown

Ante mis torpezas conceptuales intenta explicarme las diferencias entre los dos palabros, porque en español se utilizan dos palabras, clown y payaso, cosa que no ocurre en el resto de los idiomas. “En España utilizamos la palabra “payaso” más para actuaciones en el circo, y “clown”, para actuaciones en sala. “Payaso” puede ser un término más peyorativo, sin embargo, “clown” es más refinado. El clown transmite emociones, no sólo hacer reír, también emociona con situaciones muy intimas”, me explica Svante con grandes actitudes pedagógicas.

Pero la gran pregunta es qué es un clown, “cualquiera que intenta definirlo fracasa. Yo dividiría dos circunstancias: espectáculo y la búsqueda íntima de nuestro propio clown. El clown es una experiencia, una vivencia a través de la cual conectas con partes muy íntimas. El clown tiene diferentes características: ternura, curiosidad, alta autoestima, amante de la vida (nunca mataría), es auténtico, transmite desde la autenticidad, ama al público…”, Svante va ganando en elocuencia. Hace una pausa y remacha la faena: “También puede ser rebelde. Lo bonito del clown es su vulnerabilidad, su fracaso. Es muy importante el contrapunto sobre lo que pretende ser y lo que es”.

Ante esta retahíla, me surge la duda de si el clown nace o se hace, y nuestro clown de ojos claros, tras una paradita me asegura que todo el mundo tiene un clown interior. Todo el mundo puede encontrarlo, “en mi opinión es buscar en el interior emociones auténticas y transmitirlas”.

Emociones y narices

Sí insiste Svante en el mundo de las emociones: “Las emociones son reales. No es real que una persona tenga una nariz roja (pequeña máscara), pero, por ejemplo, puedes encontrarte con un monstruo irreal, pero si es bueno, la situación se convierte en verdadera…”

Aprovechando el asunto emotivo le pregunto por la risa, que al fin y al cabo es con lo que el ciudadano medio identifica al clown. Y es que la risa es cosa seria: “El público se puede reír del clown o con el clown. A mí me gusta reírme con el clown. No es noble reírse de alguien. Te puedes reír de lo que hace el clown o de cómo lo hace; puede vivir situaciones absurdas o normales que se convierten en absurdas”.

Entonces le saco tema para debate, nariz roja, ¿sí o no? Y se decanta por el naricismo: “Yo apoyo el uso de la nariz roja porque hace más amable la expresión, pero ha habido mucho clown malo con la típica nariz, que la ha desprestigiado. También es cierto que cuando haces muchos ejercicios con nariz, anclas con el estado clown al ponértela. La nariz ayuda”.

Mientras degustamos unas tisanas, visto lo visto, tengo que preguntarle, no por nada, si se es clown las 24 horas del día. Y en vez de asaltarme con un “me alegro que me haga esa pregunta”, toma el mando: “La pregunta quizá debería ser, qué de clown debemos tener 24 horas al día, por la parte de emocionar a los otros, hay que serlo 24 horas al día.

Claro después de tanto filosofar se me iba que los clowns, o vamos los payasos, a veces parecen cosa de niños. Le pregunto por es relación con la infancia. Y lo tiene claro, “más allá del animador infantil, el clown vive la vida intensamente, como un niño. Vive el aquí y el ahora, buscando aventuras. Puede pasar de estar completamente triste a la alegría en un minuto, como un niño. Es espontáneo como un niño. Ser niño es una faceta más del clown, pero también se puede ir más allá del adulto. Quien se divierte con la vida sin preocuparse es otro tipo de clown”.

Y mientras sorbemos las ultimas gotas de las infusiones me cuenta quienes son sus preferidos, los rusos, como Vladimir Olshansky, Slava, Avner…, la magia de Charlie Rivel (pincha) o el cine de Chaplin.

Aprovecho a Chaplin para invitaros a sonreir, si tienes uno de esos "días rojos", Audrey Hepburn, sonríe con esta bonita canción y las imágenes de Charlie Chaplin:

Para saber más de Svante, pincha aquí. Y aquí

14-J, Día del Donante, Marisa, enfermera, colecta sangre para repartir vida

2011-06-13T14:26:00.005+02:00

Tiene ya larga experiencia en el mundo de la sanidad. Estudió en el Hospital Clínico y pertenece a la primera promoción de diplomadas en enfermería, del año 1981. Después pasó por el 12 de Octubre y el Gómez Ulla, tras aprobar las oposiciones, anduvo dos años en un centro de toxicómanos y, desde 1993, en el Centro de Transfusiones de la Comunidad de Madrid.

(La foto de Marisa es de Fran Lorente)

Y nos cuenta Marisa que su trabajo le resulta gratificante, entre otras cosas, porque va más allá de una mera labor técnica. Quien esto firma es donante y sabe que, sin saber muy bien por qué, siempre recorren mariposas el estómago cuando estás a punto de tumbarte en la camilla. Para eso está Marisa, que hace que todo sea mucho más distendido. Marisa charla de mil y una cosa que nada tiene que ver con lo que se está haciendo.

Sobre ese miedillo irracional nos cuenta Marisa que es algo atávico. Muchas personas nunca han donado con la “excusa” de que se marean, un mareo que es pura sugestión, como el pánico a las batas blancas y a los hospitales. Todo el mundo debe saber que antes de donar se realiza un chequeo al donante, lo cual está muy bien, porque el acto solidario también se convierte en chequeo médico, con analítica, control de tensión arterial, etcétera.

Nuestra enfermera forma parte del Centro de Transfusión desde sus comienzos, cuando la sede se encontraba en el Hospital del Niño Jesús, y un centenar de personas trabajaban en él. Ahora, la plantilla se ha triplicado y está conformada por médicos, auxiliares, enfermeras, auxiliares de servicios generales, conductores y personal administrativo. Una maquinaria que está activa 24 horas al día los 365 días al año en tres turnos. El de la noche; nos cuenta Marisa, que ha pasado por los tres; es algo diferente, basado en urgencias hospitalarias y procesamiento de sangre.

Insustituible

Nos insiste nuestra interlocutora en que la sangre es insustituible por mucho que se diga que empieza a haber sustitutos. “La sangre, o la dona el ser humano o no existe”, por ello es imprescindible explicar a las sociedad los beneficios de ser donante. Ser donante “es la mejor forma de salvar vidas sin sacarse el título de Medicina”.

Aunque las necesidades de sangre son muy grandes, asegura Marisa que Madrid es una región bastante solidaria, no en vano las donaciones en la región están por encima de la media nacional. En Madrid se realizan 48 donaciones por cada mil habitantes año, y a nivel nacional la ratio es de 38 donaciones por cada mil habitantes.

Considera nuestra enfermera que el trajín de Madrid, la masificación, complica que la ciudadanía se implique más. En los lugares pequeños es más fácil, el boca a boca es la mejor campaña y eso en Madrid es complicado. Sí es cierto que una vez que se ha donado tres veces, el donante es cómplice, es un agitador que capta nuevos donantes.

En este sentido, nos relata como anécdota, que a algunas personas hay que echarles el freno porque quieren donar y donar, sin siquiera cumplir los tiempos obligatorios entre donación y donación. Y eso tampoco es.

Con la llegada del verano y las vacaciones estivales suele haber mayor necesidad de sangre, y el equipo del Centro de Donación empieza a preparar la “campaña pueblos”, una campaña muy importante que recorre el 80 por ciento de los pueblos de la región. Nos explica Marisa que cada día trece equipos de colectas se mueven en instituciones, empresas, etcétera. Tal es el caso de CCOO de Madrid, donde regularmente, el Centro de Transfusiones, en coordinación con la Federación Regional de Sanidad realiza donación entre sindicalistas, afiliados y vecinos de la zona.

Trabajadores solidarios

La Organización Mundial de la Salud eligió el 14 de junio como el día dedicado a reconocer a los millones de personas que, al donar sangre, salvan vidas y mejoran la salud del prójimo. Este Día Mundial pone de relieve la importancia de donar sangre periódicamente para prevenir la escasez en hospitales y clínicas. Este evento anual, que tiene por principal objetivo motivar a más personas a que se hagan donantes, está dedicado a demostrar que los sistemas y las políticas de salud son eficaces para hacer que las transfusiones sanguíneas resulten seguras y accesibles a la gente en todo el mundo.

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En Madrid, está previsto en fecha cercana realizar un evento en el que se distinguirá al colectivo de trabajadores de los hospitales públicos de la región. Tres motivos llevan a este reconocimiento: la gran cantidad de sangre que donan; la complicidad de las plantillas con la necesidad de donar; y desmitificar la “leyenda urbana” de que los trabajadores no donan poniendo mil y una excusas.

Para poder donar hay que...

• Tener más de 18 años y menos de 65. (Si tienes más de 65 años y eres donante, puedes continuar donando hasta los 70 con un informe positivo de tu médico de cabecera).
• Pesar más de 50 kilos.
• No padecer ni haber padecido enfermedades transmisibles por vía sanguínea.
• Pasar un pequeño reconocimiento médico que incluye: Toma de tensión arterial, determinación de nivel de hemoglobina, cuestionario con preguntas de salud.
• No estar en ayunas.

Lope de Vega, 38: un referente

Hace tres años, un afiliado a CCOO sugirió que se realizaran donaciones en el sindicato. A partir de ahí, Agustín Reoyo (el tipo de la foto que se hace el valiente), miembro de la Ejecutiva de la Federación Regional de Sanidad, y de la Unión de Madrid, dialoga sobre la iniciativa con Miguel Ángel de la Huerta, responsable de la Oficina de Atención al Donante.

Al menos, dos veces al año, en el local de CCOO de Madrid se colecta sangre. Aunque nunca es suficiente, el resultado es muy positivo.

Y para saber todo sobre la donación en Madrid, pincha AQUÍ.

¡Ah! Por supuesto yo soy donante.

Maribel Prieto, conductora de la EMT, mujer al timón

2011-06-07T20:55:00.000+02:00

Tiene 41 años y una hija. Es la suya una familia monoparental, por lo que sabe de lo que habla cuando reclama que la empresa debe facilitar la conciliación familiar. Asegura Maribel que siempre le gustó conducir, así que después de ser dependienta se hizo camionera, y con el tiempo, conductora de la EMT, un trabajo más estable. Cuenta que lo de ir superando las distintas clases del carnet debe ser como los tatuajes, que empiezas y no terminas, así que ahora anda planteándose sacarse el permiso de moto…

(Foto de Fran Lorente)

Es Maribel una de las casi 200 mujeres conductoras que tiene la EMT (los autobuses urbanos de Madrid), eso sí, frente a 5.800 hombres. Poco a poco van siendo más, pero aún el desequilibrio es grande. Y no sólo en el colectivo de conductoras. En talleres, no hay más de 15 mujeres, y ninguna de ellas es mecánica, “un absurdo”, explica Maribel, “porque habiendo maquinaria que multiplica la fuerza, cualquier mujer puede ejercer de mecánica”. El desequilibrio también es evidente en los puestos de mando, que sólo hay una subjefa frente a 60 subjefes.

Maribel es una mujer que lleva el timón, tanto literal como figuradamente. También fue, y es, una de las primeras delegadas de personal, de CCOO, y es la responsable de Mujer en la Sección Sindical. Entre ellas están empujando para racionalizar, modernizar la EMT, “porque a la empresa le cuesta innovar”, y porque las mejoras para las mujeres también lo son para los hombres. Y desde su timón insiste, “tenemos que avanzar”.

Para el personal de movimiento de la EMT existen turnos de trabajo fijos y variables, o correturnos. Maribel es una correturnos, por lo que no siempre conduce en la misma línea. A veces le toca en la 27, que quienes sean usuarios saben que son autobuses articulados, de un tamaño desmesurado. Ahí en alguna ocasión ha tenido que escuchar “¿¡Pero vas a poder tú con todo esto!?”, y su respuesta es muy sencilla: “quien tira de todo esto es un motor, no yo”.

Y es que el repertorio de sucedidos machistas, aunque no grande, existe, como aquel día en que un señor, que iba con tres señoras y debía ser musulmán, preguntó si era ella quien iba a llevar el autobús, y ante la respuesta afirmativa se marchó. En otra ocasión, la cosa fue un poco más seria: “Un hombre, muy grosero, muy anticuado, muy machista, muy, muy rural, la tomó con que no se fiaba, con que me fuera a mi casa a limpiar, a cocinar.., se fue creciendo hasta que me puso la mano encima y tuve que solicitar ayuda”.

Nuestra conductora asegura que lo normal es que no ocurra nada, aunque a veces la gente cae en estereotipos cuando la ven al volante del bus, “¡Qué bien, con lo guapa que es!”, exclaman en ocasiones. Por todo ello es importante que cada vez se visibilicen más mujeres conduciendo autobuses. Maribel anima a las chicas a que conduzcan, “es un mundo bonito” y además hay que ampliar la plantilla de mujeres porque “en empresas como la nuestra, es necesaria la opinión de las mujeres”, asegura Maribel.

Y es que Maribel considera que no se facilita que la mujer forme parte de la plantilla de conductoras. De cada grupo de quince nuevos aspirantes, sólo una o dos son mujeres y son más selectivos “por los problemitas de siempre: ser madre, atender hijos…, aunque después nos consideren unas buenas empleadas”. Y no sólo eso, las reivindicaciones que realizan las mujeres, finalmente repercuten en beneficio de los hombres.

Cuestión de necesidad

Claro, surge un tema inevitable cuando la jornada laboral se realiza al volante de un autobús: el aseo. Siete horas seguidas en el puesto son imposibles… Existen cincuenta bares concertados con la EMT en los que la conductora, o el conductor, pueden hacer uso del aseo sin consumir, “pero en muchas ocasiones, las mujeres tenemos que pedir la llave en la barra y perdemos mucho tiempo. En dos o tres minutos es imposible y la cosa se complica cuando estamos con la menstruación. Vamos extremadamente aceleradas”.

Pero esto no es lo peor, que hay muchas cabeceras de línea que no cuentan con bares, sobre todo en los barrios nuevos. En esa situación, el conductor varón puede ingeniárselas si hay parque cercano o con el sistema de la “rueda girada”, pero las conductoras lo tienen imposible. Por eso, Carmen explica que hacen falta aseos en las cabeceras de las líneas o donde éstas están muy separadas.

Ciudad estresada

Madrid es una ciudad bastante loca. Las personas que utilizan el bus no son conscientes, a veces, de lo que tienen que soportar conductores y conductoras. Envueltos en nuestro egoísmo no somos capaces de ver que ese autobús lo conduce un ser humano al que ni siquiera saludamos y, mucho menos, regalamos una sonrisa. Más fácil lo contrario.

Muchos conductores y conductoras tienen que levantarse a las tres y media de la mañana para empezar su jornada a las cinco. Tienen que realizar un largo trayecto de ida a su puesto y de vuelta, que nunca se acaba donde se empieza. Ese tiempo, no es contabilizado como tiempo de trabajo. Luego, tienen que ir pendientes de los tiempos en la capital del atasco, sin tiempo para atender necesidades fisiológicas. El anticuado reglamento por el que se rigen les sanciona, tanto si sufren una colisión, como si un pasajero se cae. A veces hay que elegir entre peligroso volantazo, frenazo o colisión…, y lógicamente siempre se salvaguarda la integridad del pasaje.

Los conductores y las conductoras, además, son personas normales con los problemas de las personas normales, pero que tienen que sufrir reproches de pasajeros estresados. Madrid, sus gentes suben al autobús con poco humor a primera hora de la mañana, o cuando salen para comer, pero la cosa cambia por la tarde, “es otro rollo”.

Y este temita, sin que se lo tome muy a pecho, para Maribel y sus decenas de compañeras. Bueno, y sus miles de compañeros:

Trótula de Salerno, científica medieval. Otra mujer adelantada

2011-06-04T10:08:00.000+02:00

“… es igualmente frecuente que la concepción se vea impedida por un defecto del hombre como de la mujer”

Fue también conocida como Trótula di Ruggiero (1090-1160). Trótula fue la primera doctora en la primera escuela de medicina. Fue primero estudiante y luego profesora de la Escuela Médica Salernitana, el primer centro médico sin conexión con la Iglesia, considerado por muchos la primera universidad europea.

En la Edad Media, el ejercicio de la medicina estaba prohibido para las mujeres, salvo la obstetricia y cuidado de bebés. Así, en un Salerno abierto a la vocación médica femenina, pronto surgirán cinco mujeres expertas en el arte de curar: Trótula, Salernitana, Constanza y Calenza, alemanas; Rebeca Guarda, judía; y Abella, musulmana. Ellas simbolizaban la conjunción de los saberes judíos, árabes y cristianos. Pero entre ellas, destacaría Trótula, que ocuparía un lugar importante en el campo de la ginecología y obstetricia.

Trótula escribió el más importante tratado de Obstetricia y Ginecología de la Edad Media, Trótula Mayor, que versa sobre la menstruación, la concepción, el embarazo, el parto, el control de la natalidad y diversas enfermedades ginecológicas. En su obra refleja ideas muy avanzadas para su época, por ejemplo, su apoyo al suministro de opiáceos a las mujeres durante el parto para mitigar el dolor, práctica muy perseguida por las autoridades.

Fernando Figueroa, la República de mujeres y Angelina

2011-06-02T18:50:00.001+02:00

Haciendo honor a sus apellidos tiene aspecto cervantino. Enjuto y con barba que apunta al suelo parece sacado de un cuadro de El Greco, eso sí, con una mirada clara que brilla cuando habla de los personajes de su novela, o cuando explica que hay graffitis que hay que salvaguardar porque son parte artística de la memoria de la ciudad. Nuestro novelista es historiador, doctor en Historia del Arte, artista, escritor, clown, actor, monitor de ajedrez…, ahora está presentando la segunda parte de una novela fantástica preciosa que se desarrolla en el siglo XVII, El libro de Angelina.

Angelina es un personaje que nos enamora. Es una mujer fuerte, aventurera, intrépida…le espeto a Fernando Figueroa. Y me explica que cada lector tiene sus preferencias. El libro de Angelina es el viaje iniciático de la protagonista, que se va convirtiendo en mujer: surge el dolor, el amor, la maternidad, miedos y retos a superar, incomprensión, esperanza.

- Realmente te has metido en una cabeza y un corazón femeninos.

- Muchas mujeres piensen que la autoría es realmente de una mujer. La novela, alguien ha dicho, que es un catálogo de feminidad.

- ¿Con trasfondo feminista?

- Se fuerza mucho la diferencia, cuando hombres y mujeres somos los mismos seres. No somos opuestos sino complementarios. El utópico sueño de Angelina es crear repúblicas de mujeres para salvar el mundo que destroza la malicia del hombre.

La novela nos puede evocar los grandes libros de viajes, desde la mitología hasta la época de los descubrimientos y el comercio. Las aventuras de Angelina pueden leerse fundamentalmente por diversión, como un libro de aventuras, pero también pueden descubrirse elementos más profundos, sociales, filosóficos... También rompe la actual imagen infantil del género gracias al erotismo.

Lo que no hay es un regodeo en la descripción física de los personajes. Y el cervantino autor:

- Me gusta que el lector aplique su imaginación. También quedan algunas historias abiertas a su imaginación, como en las novelas de caballería.

En la narración, desde mi punto de vista, tienen gran importancia las frases contundentes. Es un lenguaje muy cinematográfico, me dice Fernando, "que es con lo que los de mi edad nos hemos criado. También visualmente es como el cine de animación o películas como Piratas del Caribe. La estructura de la novela es la de El Quijote más Las Mil y una noches, en la que nos quedamos con la miel en los labios al finalizar la narración del día y casi estamos forzados a seguir leyendo.

Y también son muy importantes las ilustraciones. He jugado con que fueron realizadas en 1766, mientras el texto data de un siglo antes".

La cuestión es que ahora, Fernando acaba de presentar la segunda parte, que nuestro hombre identifica con la búsqueda del hijo. "En estas nuevas aventuras, tiene gran relevancia la fuerza materna, el instinto de protección, quedando claro que lo constructivo puede terminar siendo destructivo. Hay que dosificar y controlar con la conciencia. En esta ocasión de África y Asia, nos vamos a América, donde se padece la injusticia de la colonización genocida, la esclavitud, el incipiente capitalismo salvaje...", explica Fernando.

Con todo, Fernando Figueroa es doctor en Historia del Arte y una autoridad en graffitis. Realizó la tesis doctoral sobre el tema, por lo que se emociona haciendo preguntas retóricas sobre el asunto: "¿Por qué irrita un vagón o un autobús con graffiti y no con publicidad? ¿Tienen indulgencia por pagar? Igual que no toda la pintura es arte, hay graffiti y graffiti. A partir de los años 90 podemos hablar de arte urbano, pero los graffiti aún se mueven en el vandalismo. Se trata de una tensión más de nuestra sociedad hiperregulada, un síntoma urbano de la vitalidad del ser humano."

En este asunto es promotor, junto a Elena Gayo en la defensa de la única firma de Muelle que existe. Ambos solicitaron, con el acuerdo de la familia, ante la Comunidad de Madrid, que la firma Muelle sea considerada «bien de interés cultural». Y explica, "ante la incomprensión de los políticos hemos reunido reunido firmas de profesionales de distintos ámbitos: el GEIIC, universidades, museos, el CSIC, artistas, vecinos..., para acallar la incomprensión de la administración. Muelle es un icono de la transición y la movida madrileña, en cualquier pueblo tendría una calle en su honor pero en la ciudad se olvidan personajes de este tipo. Yo lo comparo con Luis Candelas, pícaro y rebelde de guante blanco, amado por el pueblo, pero odiado por los poderosos. Muelle firmaba en lugares que no molestaban, por eso sobreviven sus firmas. Hizo un gran acto de amor al clavar su flecha en el soleado corazón de Madrid."

Pero además, Fernando es clown. "La risa es la mejor terapia para superar los temores. Soy payaso porque soy amante del teatro popular y de calle, la Comedia del Arte y sus estereotipos, en fin, un filántropo enmascarado. La mirada bufonesca hace que me congracie con lo más básico del ser humano. Es lo que representa el personaje de Pietrolino en la novela, la magia oculta en la humanidad más transparente y sencilla, como mi abuelo, quien me enseñó de niño a amar las letras y beber en los libros el agua del alma."

Y aunque se empaña en llamarme Alfredo me apunto a lo de ser clown y nos hacemos una foto juntos.

El libro de Angelina (primera y segunda parte)

Aventuras y tribulaciones de una amazona veneciana

Editorial: Minobitia

Colección: Narrativas

Incluye magníficas ilustraciones del autor, como la de aquí arriba.

Puedes seguir a Angelina en face book : PINCHA AQUÍ

Virgina Wolf, 70 años de una muerte buscada

2011-05-31T18:05:00.004+02:00

“Yo me atrevería a pensar que Anónimo, quien escribiera tantos poemas sin firmarlos, fue a menudo mujer”

Estamos conmemorando este año el 70 aniversario de esa muerte que fue a buscar una persona excepcional, que peleó para que las mujeres pudieran abrirse espacio en el mundo de la escritura. Famosa fue su sentencia, “una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción”.

La Woolf nació en Londres en 1882. Adelina Virginia Stephen fue su nombre de pila y, como Virginia Stephen, junto a su hermana Vanesa, promovió el intelectual y londinense Círculo de Bloombsbury. También pertenecía a este club el economista Leonard Wolf, con quien se casó a la edad de treinta años. Juntos fundarían la editorial Hogart Press, que editó la obra de la propia Virginia y relevantes autores como Sigmund Freud.

El Círculo de Bloombsbury era contrario a la exclusividad sexual, y en 1922, Virginia conoce a la escritora y jardinera Vita Sackville-West con quien mantiene una relación sexual durante los años 20.

Quizá truculentas secuencias de la infancia despertaron un trastorno bipolar en Virginia, que padecía tremendos e incontrolables cambios de humor, lo cual no impidió que paralizara su obra literaria. Antes de que ello ocurriera, tras llenarse los bolsillos del abrigo de piedras, se lanzó al río Ouse y se ahogó.

Fue en 1905 cuando comenzó a escribir profesionalmente, en principio para el Times Literary Supplement, pero es en Una habitación propia donde revela la evolución del pensamiento feminista.

Virginia Wolf anduvo mucho tiempo olvidada, como tantas. Este año no hay excusa para mantener viva su memoria.

A mí, su muerte me recuerda a la de Alfonsina Storni. Y este tema eterno interpretado por la eterna Mercedes Sosa:

Guillermo Rayo, cantante, actor, showman…, busca lo imposible: un manager

2011-05-29T21:42:00.004+02:00

A pesar de que le someto a un tercer grado, no me confiesa su edad, aunque tiene aspecto de chaval con experiencia, vital y artística. Eso sí, es capaz de hablar media hora sobre sus experiencias con el dentista, que parece tener un master en higiene bucodental.

Es Guillermo un derroche de energía y vitalidad que desborda optimismo y arte, mucho arte. Hemos podido verle en varios programas en la tele: Caiga quien Caiga; No disparen al pianista o El bazar, de Canal Plus. Aunque polifacético, confiesa que sus dos pasiones son la música y el teatro. Acaba de presentar un último disco, en el que está basadas sus actuaciones: Adicciones. Es artista, se autoproduce y…, no se le caen los anillos, que siempre mira adelante. También toca en una banda tributo a los Rolling Stones. ¡Ah!, y tiene carnet de payaso, por lo que ha venido colaborando con Payasos sin Fronteras.

En su disco le acompañan caras muy conocidas: Paco León, Alex O’dogherty, Bebe, Miguel Ángel Silvestre, Eva Hache…, y con muchos de ellos estudió en el CAT (Centro Andaluz de Teatro) entre 1992 y 1996. Fue esto una iniciativa del Ministerio de Cultura en Sevilla, “pero los que allí estuvimos estudiando nos encontramos en una especie de limbo que ahora estamos reivindicando que se nos homologue el título de Arte Dramático ya que realizamos cuatro años de estudios con un programa muy similar”.

Guillermo acaba los estudios en 1996, y después, tras un breve periodo en Madrid se marcha a Londres.

-¿A actuar?, le pregunto.

- En parte. Allí fui repartidor de sushi en moto. El restaurante en el que trabajaba se llamaba mosi-mosi, que significa “dígame”, con lo cual, cuando se respondía al teléfono venía a decir: “digame-digame, ¿digame?” Allí estuve durante un año y pico. Llegué sin saber inglés, pero aprendí, aprendí. -Me cuenta entre risas-

- Y vuelta a España…

- En 2000 me vuelvo a instalar en Madrid, grabo una cinta con veinticinco canciones y empiezo a actuar en los locales de la capital, bueno, termino actuando en prácticamente todos los locales: Café del foro, Galileo, Clamores… También en este año formó grupo, Rayo y Los Trueno (aquí están); con otros dos actores andaluces, Belén López y Manolo Caro, proyecto que dura hasta 2006, aunque continúo con el mismo grupo. De esta iniciativa surgiría la obra teatral Spain is INdifferent que estreno con Manolo Caro en la sala Triángulo.

El trabajo en televisión también es de esta época. Pasa por CQC, (mira aquí y lo recuerdas); No disparen al pianista (aquí lo ves), el Bazar de el plus…, en este programa hace algo que le llena de orgullo y satisfacción, en plan Borbón, las cantantrevistas, que eran entrevistas cantadas, como ésta que ves si pinchas AQUí.

Y es que Guillermo ha hecho de todo. Es absolutamente polifacético…

-Mis dos pasiones verdaderas son la música y el teatro, aunque soy un showman. Lo que realmente hago es un espectáculo teatral, son micromonólogos con gran importancia de la percusión. Es algo muy circense. En Adicciones se comprueba que mis canciones son la suma de…, profundidad, chirigota y circo.

- Con un estilo algo inclasificable…

-Es que no tengo ni idea de la música que hago – caracajea-. Mezclo merengue, funk, corrido, vals…

Visto el trajín que se trae con la música, le entro con las letras. Y le pregunto que busca con ellas

-Realmente lo que busco es algo muy complicado: un manager. –dice entre risueño y solemne-. No, en serio, sólo escribo canciones cuando las cosas que quiero decir las tengo claras. Lo que no es fácil es encontrar el tema, pero cuando encuentras el tema, la canción sale sola. Cuando escribo Caminito Marraquesh es porque he visto pateras. Cuando canto “señora, su hijo se droga”, es verdad, se droga con el consumismo, con la publicidad, está alienado.

- Y letras siempre en español, que ahora parece que la moda es cantar en inglés. Y después de tu experiencia repartiendo sushi…

- Las canciones, cuando son en tu idioma, tienen que hacer reflexionar. Mira, a mí me gustan los Beatles, pero decir “she love you , yeh, yeh, yeh”, como que dice poco. Cuando escribo una canción, puede gustar o no gustar, pero dice algo.

Con el lío que nos hemos traído con la ley antitabaco, llama la atención el tema Cigarreando, que parece fundamentalmente una metáfora. (aquí puedes verla, bueno y oirla). Y me explica:

- Mi padre murió de cáncer de pulmón y está canción nació pensando en él. Vengo a contar que la vida la vamos a consumir y cada uno decido cómo. En mi opinión, la droga más fuerte, dura y asequible es el alcohol, pero todo mata: el alcohol, el amor, la velocidad. Y bueno, cigarrear también significa “no hacer nada”, como la cigarra.

-¿Está ya todo inventado?

- Pienso que hemos quemado las canciones de amor, le hemos quemado a él y a ella; hemos quemado la sensibilización social…, yo apuesto por la libertad social.

- Veo en la carpeta del CD, que por cierto tiene un diseño precioso, que se autoproduce.

-Tengo el control artístico de todo y además los derechos de producción de todo. Estamos ante la caída de un sistema en que los beneficios iban a la empresa. Se acabó el tiempo de cláusulas del tipo: “reservamos al artista el derecho moral de las obras”, lo cual implica el derecho a no ser humillado; se acabó el tiempo de maxiestrellas porque el mercado no va a permitir más maxiestrellas. Soy de los primeros artistas empresarios, por eso juego en mi vestuario con una corbatita estrecha en mi atuendo.

Por cierto, Puedes ver a Guillermo Rayo el Sábado 18 de junio en el Colectivo La Latina, Calle Lucientes, 7

Si pinchas AQUÍ vas a su página.

Aquí os pongo cómo fue la grabación de Adicciones:

Insomnio

2011-05-27T01:52:00.003+02:00

A veces, la noche te atrapa el alma. La oscuridad se convierte en un infierno que impide desactivar el cerebro mientras puedes respirar la angustia.

Las pesadillas infantiles dieron paso a los millones de problemas de adolescencia. Aquel amor imposible, asido a tu corazón, oprimía tu vida en interminables noches de congoja. Luego, ese príncipe azul, que ni era príncipe, ni era azul, te revuelve la existencia y las entrañas porque cada día te va robando la vida en mil egoismos. Te violenta, a cada paso te violenta. Despacio, sibilino, controlándote al segundo. Y mientras buscas formulas para huir de todas las cárceles en las que ha convertido tu vida, la noche es una celda, un zulo sin espacio en el que es imposible moverse, descansar.

La vida se te escapa entre las manos, entre la incomprensión de unos hijos que, envueltos en millones de problemas, te ignoran. No descansas. La noche es un espanto y el día una tortura porque no descansas. Bajo tus ojos, y en los párpados, comienza a tomar posiciones la negritud. El cuerpo te duele casi entero porque una losa te cae sobre la espalda.

Hay crisis. En la empresa los rumores suben de volumen. Peligra esa “ayuda” que cada mes llevas a casa y otro insomnio te atenaza.

Crisis. Hace un año Zapatero también tuvo una noche de insomnio, pero el suyo salió en los periódicos. No fue como el tuyo. El suyo fue un problemilla de conciencia. Traicionó a sus votantes, traicionó unos principios mientras tu patrón se frotaba las manos despidiendo a diestro y siniestro. Ya se sabe: hay crisis.

El miedo atenaza tus noches. Miedo al hombre que ya no amas, a tu familia que te ignora y esclaviza, al tiempo que vuela, a la crisis, a las traiciones. Miedo a la incertidumbre de un futuro oscuro, al callejón en que te has metido sin saber cómo.

Y te das cuenta que es tu vida la historia de un insomnio. Entonces reaccionas porque eso no puede ser. Decides escapar de tus cárceles y decides algo tan simple como vivir devorando tus miedos. Indignada ves que no estás sola. Son ellos los que están solos y los puedes combatir. Yergues la espalda, miras al futuro y decides vivir. Vivir sin miedo. Y por fin duermes.

Imprescindible este tema:

Entra en el Ayuntamiento, bueno y ahora en tu Parlamento

2011-05-15T22:25:00.002+02:00

Os pongo un cartel muy bonito del PCE. Si pinchas AQUÍ, lo ves. En aquellas elecciones del 79 no hubo elecciones autonómicas porque no existían las autonomías. Pero hoy, habría que decir que también hay que entrar en los parlamentos autonómicos. Aunque nos de una pereza espantosa ir a votar...

Aquellos carteles de aquellas campañas

2011-05-08T21:34:00.002+02:00

Pincha AQUÍ si quieres ver un cartel lleno de arte de aquellas campañas electorales en aquellos primeros comicios para elevir ayuntamientos democráticos.

Al escribir las líneas que acompañan al cartel me he acordado de este villancico de Gloria Fuertes.

Escúchalo AQUI

2 de Mayo y conflicto de clases

2011-05-02T11:36:00.006+02:00

Pinchando AQUÍ, en Agitación y propaganda, puedes ver un cártel de cuando nacía la Comunidad de Madrid.

¡Santo cielo! ¿Por qué echaríamos a los franceses? Con lo bien que nos habría ido, que es lo que viene a contar mi amigo Michaele en su blog. En esta entrada

La cosa es que lo del 2 de Mayo pienso yo que fue una algarada del copón en la que cada cual protestaba por sus cosas, que muchos personajes ilustrados se pusieron contra el francés, pero del lado del pueblo. El francés representaba los buenos modos, la aristocracia a ojos de un pueblo no demasiado culto, la verdad.

A mí me gustan las pequeñas historias. Mor de Fuentes narra los hechos de una forma nada patriotera: "... En esto apareció una mujer de veinticinco a treinta años, alta, bien parecida, temolando un pañuelo blanco; se pone a gritar desesperadamente: Armas, armas, y todo el pueblo repitió la voz, yendo continuamente a más el enfurecimiento general".

En Cádiz fueron los capuchinos quienes desarmaron a los amotinados. En Zaragoza, una multitud con escarapelas rojas en los gorros exigía armas y resistencia. En Navarra, Espoz y Mina (creador de la guerra de guerrillas, hay que ver qué cosas inventamos), recuerda que no se levantó ningún hombre "de las clases de títulos, de mayorazgos o de riqueza", y remacha, "... y cosa rara y notable, en todo el tiempo que duró la guerra no se presentó en aquellos campos ningún individuo que perteneciese a estas altas y privilegiadas familias".

El 2 de Mayo fue, también, una guerra de liberación, en la que se da un conflicto de clases que optaron por bandos distintos.

Sobre Madrid, pues me gusta más esta de Sabina que el desconocido himno:

Entre abril y mayo, entre Sabina, Miguel Hernández y Serrat

2011-05-01T20:05:00.002+02:00

¿Quién me ha robado el mes de abril?

Por llegó el verde mayo:

Primero de Mayo de 1931, de 1991, 2011

2011-04-30T16:45:00.003+02:00

Mañana se conmemora el Primero de Mayo, en Madrid, por primera vez desde la llegada de la democracia, será un Primero de Mayo madrileño, que los lideres españoles estarán por las calles de Valencia.

Motivos para salir a la calle, este año, hay más que nunca.

Si pinchas AQUÍ , en Agitación y propaganda verás carteles de hace 20 años, con algunas explicaciones.

Pero aquí te pongo unas imágenes, las únicas que existen de la manifa de 1931, en Madrid:

¡25 de abril, sempre!

2011-04-25T19:42:00.001+02:00

Me niego a no cantar hoy:

Grândola, Vila Morena
Grândola, vila morena
Terra da fraternidade,
O povo é quem mais ordena
Dentro de ti, ó cidade.
Dentro de ti, ó cidade
O povo é quem mais ordena,
Terra da fraternidade
Grândola, vila morena.
Em cada esquina um amigo
Em cada rosto igualdade,
Grândola, vila morena
Terra da fraternidade.
Terra da fraternidade
Grândola, vila morena
Em cada rosto igualdade
O povo é quem mais ordena.
À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade
Jurei ter por companheira
Grândola a tua vontade
Grândola a tua vontade
Jurei ter por companheira,
À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade.

Traducida:

Grândola, villa morena
Grândola, villa morena
Tierra de fraternidad
El pueblo es quien más ordena
Dentro de ti, oh ciudad
Dentro de ti, oh ciudad
El pueblo es quien más ordena
Tierra de fraternidad
Grândola, villa morena
En cada esquina un amigo
En cada rostro igualdad
Grândola, villa morena
Tierra de fraternidad
Tierra de fraternidad
Grândola, villa morena
En cada rostro igualdad
El pueblo es quien más ordena
A la sombra de una encina
De la que yo no sabía su edad
Juré tener por compañera
Grândola tu voluntad
Grândola tu voluntad
Juré tener por compañera
A la sombra de una encina
De la que yo no sabía su edad

Maratón en femenino

2011-04-17T22:23:00.005+02:00

Igual que la mar, la maratón puede ser en femenino. Igual que la mar, la maratón puede ser en calma, dura, muy dura, hasta flirtear con la muerte.

Sólo quien ha corrido una maratón sabe la adicción que produce, como la brisa sobre la piel, como la pasión en femenino.

La maratón es fuerza y preparación física, pero es mente y corazón.

Hoy en Madrid se celebró la maratón, a escasos metros de la llegada, a 700 metros de la meta, una mujer paró para llevar en volandas, como una sirena, a un corredor que naufragaba. Descompuesto el rostro, acartonados los músculos, vencida la espalda, es socorrido por la fuerza de la mujer de fibrosa espalda de elegante y compostura atlética.

La maratón es dura, muy dura. Prueba reservada a héroes y heroínas

La maratón de Madrid

2011-04-16T21:43:00.003+02:00

AQUÍ puedes ver unos carteles ya viejitos de la Maratón de Madrid. La cosa viene a cuento de que mañana se corre la maratón de Madrid, a pesar de las procesiones.

Y este video para todas las personas que corren esta carrera. Una música que casi emociona tanto como correrlo y terminarlo, como verlo, como animar...

Gallardón: "A la puta calle"

2011-04-15T12:00:00.000+02:00

La foto la ves AQUÍ.

Alberto Ruiz-Gallardón anduvo el sábado en la manifestación contra el Gobierno en la que ondeaban banderas de Falange y tal. Ahora emula a su padrino Fraga con aquello de "la calle es mía" y decide poner sobre la mesa la idea de apartar de las calles a las personas sin techo. ¡¡Y hasta Esperanza Aguirre lo critica!!

Él decide que los mendigos están en las calles porque quieren. Gallardón está mirando a la Moncloa y está haciendo gestos al sector ultra del PP. Se ha rendido, en vez de centrar al PP, vira hacia donde siempre a tenido su corazón con medidas facciosillas. "Fuera de la puta calle", que por ahí se empieza...

Madrid tiene miseria y no vale con esconderla debajo de la alfombra. He oído decir a Buenafuente la más genial frase sobre el asunto: "el problema no son quienes duermen en los bancos, sino quienes dirigen los dirigen"

¡Viva la República! con vídeo casi inédito

2011-04-14T00:10:00.000+02:00

Cuentan los más mayores que aquel día en Madrid brotaba la primavera y que a la par brotaba la alegría, que las gentes se abrazaban por las calles, que las mujeres repartían escarapelas y alfileres con la tricolor, que las calles eran mareas humanas, los taxis hacían sonar los cláxones, los chiquillos cantaban… Cuentan los más mayores que ese día Madrid fue una ciudad feliz porque la primavera había llegado a España para deshacerse de los viejos modos, del caciquismo, porque la libertad asomaba en los balcones simbolizada en banderas recién bordadas.

Y cuentan los más mayores que en esa felicidad también había buena parte de ingenuidad. Una ingenuidad que terminó dándose de bruces contra el golpe de Estado franquista.

Los intolerantes, los reaccionarios, esos oscuros poderosos que enraizaron en España venían intentándolo, como en la Sanjurjada del 10 de agosto de 1932, llevada a cabo “contra la desmembración de España”… Ochenta años después, seguimos oyendo lo mismo por boca de los mismos.

El 14 de abril de 1931 es fecha para no olvidar lo que España pudo ser. En esa misma fecha, pero en plena guerra, en 1938 reaparecía en Madrid la revista Blanco y Negro, “al servicio de España”, decía el editorial, “la España independiente y libre y que se defiende y reconstruye con la sangre de los españoles leales a su patria y a su destino; la España republicana, democráticamente organizada y regida. Afirmada y orientada, en fin, por la voluntad mayoritaria de los españoles”.

Muchos de aquellos defensores lo perdieron todo por defender la libertad en su país. Muchos lucharon en Europa contra el nazismo y perdieron hasta su patria porque no pudieron volver. Perdieron todo menos la dignidad y el orgullo de haber defendido una España mejor. El 14 de abril debe mantenerse en nuestra memoria sin nostalgias, pero con la solemnidad, y la tricolor, su símbolo, debe ser utilizada con todo respeto y no como un arma en algaradas minoritarias, excéntricas o bullangueras.

Cierto que no soy muy de banderas, pero es bonita la tricolor…

El año pasado os puse un vídeo inédito. Este año es casi inédito, pero lo repito:

¡Salud y República!

2011-04-13T00:23:00.001+02:00

En Agitación y propaganda ya huele a República:

Míralo AQUÍ.

Sostres y Pedro J. La querella de CCOO de Madrid

2011-04-11T22:39:00.003+02:00

No suelo plasmar en este blog textos de este tipo. Pero en esta ocasión, por el interés y la importancia del asunto, transcribo la querella presentada el pasado viernes contra Sostres y Pedro Jota a raíz del artículo del primero, en el que había clara apología del maltrato físico contra las mujeres.

AL DECANATO DE LOS JUZGADOS DE INSTRUCCIÓN DE MADRID PARA EL JUZGADO DE INSTRUCCIÓN DE MADRID QUE POR TURNO CORRESPONDA.

DOÑA MARÍA DOLORES MAROTO GÓMEZ, Procuradora de los Tribunales 656 y de la UNIÓN SINDICAL MADRID REGIÓN de Comisiones Obreras (U.S.M.R-CC.OO), según se acredita mediante copia de escritura de poder que se acompaña al presente escrito, ante estos Juzgados comparezco y como mejor proceda en Derecho

DIGO:

Que por medio del presente escrito vengo, en la representación que ostento a interponer QUERELLA CRIMINAL, de conformidad con lo establecido en el artículo 277 de la Ley de Enjuiciamiento Criminal y en el ejercicio de la ACUSACIÓN POPULAR, al amparo de lo establecido en el artículo 124 de la Constitución Española, y en los artículos 101 y 277 de la Ley de Enjuiciamiento Criminal, por la comisión de UN DELITO RELATIVO AL EJERCICIO DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES Y LIBERTADES PÚBLICAS, comprendido en el Capitulo IV, Sección Primera, del Código Penal, concretamente el artículo 510 del Código Penal, DOS DELITO DE APOLOGÍA y/ o PROVOCACIÓN del artículo 18 del Código Penal, en relación con los artículos 141 y 151 del mismo Código, así como cualquier otro delito que aparezca en el transcurso de la investigación de los hechos que se denuncian, y contra quienes resulten responsables a lo largo de la misma.

I.- JUZGADO ANTE EL QUE SE PRESENTA.

La presente querella se interpone ante el Juzgado de Instrucción que por turno de reparto corresponda, habida cuenta que los hechos objeto del proceso penal se han realizado en todo el territorio español, habiéndose cometido el delito a través de prensa escrita en periódico de tirada nacional, ( EL MUNDO de 7 de abril, en su página 21.), y por el mismo diario en su edición digital, estando acreditada su comisión en el término de la ciudad de Madrid, según lo establecido en el artículo 14.2 de la LECrim.

Conforme a lo establecido en el articulo 15.4 de la LECrim, tratándose de delitos cometidos en algunos casos en el espacio virtual denominado Internet o a través de interceptaciones de ondas telefónicas de telefonía móvil, será competente el juez que hubiera tenido noticias del delito, en este caso el juzgado al que nos dirigimos.

II.- NOMBRE Y DOMICILIO DEL QUERELLANTE.

La UNIÓN SINDICAL DE MADRID REGIÓN de Comisiones Obreras (U.S.M.R-CC.OO), Calle Lope de Vega no 36. 5a planta. 28014 Madrid.

III.- NOMBRE APELLIDOS Y VECINDAD DEL QUERELLADO

Las personas contra quienes se dirige la acción penal, a la que se acumula la correspondiente acción civil, y una vez admitida que sea la presente querella han de ser imputadas en concepto de autores son:

.-Salvador Sostres i Tarrida,

.-Pedro José Ramírez Codina.

Ambos deberán ser citados a través de la empresa editorial por la que se realizó el delito, EL MUNDO DEL SIGLO XXI, (EL MUNDO), con domicilio en C/ Pradillo, 42, 28002 Madrid.

IV.- RELACION CIRCUNSTANCIADA DE LOS HECHOS

Para mayor claridad en la exposición de los hechos, se comenzará por enumerar el documento que se adjuntan (doc.1), que es la fuente de los mismos:

El documento es un artículo publicado el día de ayer 7 de abril de 2011, en el periódico de tirada nacional EL MUNDO, tanto en sus ediciones en papel como digital. Hay que hacer notar que el director del diario, segundo de los querellados, procedió en la tarde de ayer a retirar el mismo de la edición digital.

V.- TIPIFICACION DE LOS HECHOS DELICTIVOS:

Sin perjuicio de ulterior calificación jurídica, la conducta descrita puede ser constitutiva de un delito relativo al ejercicio de los derechos fundamentales y libertades públicas, comprendido en el Capitulo IV, Sección Primera, del Código Penal, concretamente el artículo 510 del Código Penal, y dos delitos de provocación y/o apología del artículo 18 del Código Penal, en relación con los artículos 141 y 151 del Código Penal.

Entiende esta parte a la hora de formular la querella, que la libertad de expresión no puede amparar la lesión de bienes jurídicos superiores. Cuando la libertad de expresión se convierte, como en el caso que denunciamos, en un instrumento al servicio de los que atentan contra la vida y la libertad, debe actuar el derecho penal.

El escrito en cuestión esta claramente dirigido a un colectivo, el del maltratador masculino, así se pone de referencia cuando utiliza calificativos dirigidos única y directamente a personas de este género, así: “¿puedes estar seguro de que conservarías tu serenidad?”, colocando de este modo una provocación directa contra otro colectivo, justificando el delito que se comete o pueda cometer contra los componentes del otro grupo, a la vez que se ensalza de forma clara, directa y reiterada, al autor de uno de estos crímenes de violencia machista, provocando la aceptación del acto en cuestión y de cualquier otro de características similares. Nos encontramos además con una apología , que es una clara alabanza, una exaltación del delincuente y del delito, presentándolo como algo meritorio y digno, de defensa y aceptación por todos; llama a una persona, que todo indica, mató a otra “ un chico normal”.

VI. DILIGENCIAS A PRACTICAR

Para la comprobación de los hechos, y, con independencia de las que estime pertinentes el instructor, y las que se deriven de la resultancia sumarial, esta parte considera necesarias y solicita expresamente la práctica de las siguientes:

1. Que se acuerde la unión a los autos de los documentos que se acompañan con el presente escrito de querella.

2.- Declaración de los querellados ante este Juzgado, quienes deberá ser citados a través de la empresa editorial para la que colaboran y trabajan, EL MUNDO, con dirección en calle Pradillo, 42, 28002 Madrid.

Por todo ello,

SOLICITO AL JUZGADO: Que teniendo por presentado este escrito, con sus copias y documentos que lo acompañan, admita la presente QUERELLA por los hechos punibles relatados contra Salvador Sostres i Tarrida y Pedro José Ramírez Codina.; tenga a esta representación como parte acusadora a lo largo del procedimiento penal; disponga la apertura de la fase instructora conforme a las normas del procedimiento abreviado (art. 757 y siguientes de la LECrim); practicadas que hayan sido las diligencias de investigación solicitadas por las partes, y adoptadas las medidas cautelares solicitadas en su caso, dicte el instructor la resolución que proceda conforme al artículo 779 LECrim; debiendo ser citada la querellada para ser oída (art. 486 LECrim), con advertencia de que si no compareciere sin causa legítima, la orden de comparecencia podrá convertirse en orden de detención (art. 487 LECrim).

En Madrid, a 8 de abril de 2011.

LA PROCURADORA. LOS LETRADOS. María Dolores Maroto Gómez. Antonio Segura Hernández.

Antonio García Martín

No es La guerra de las galaxias, es el aire de Madrid

2011-04-09T19:45:00.003+02:00

Como el fotolog no marcha en estos momentos, lo pongo aquí todo.

La señora de la foto es una señora, no un protagonista de La guerra de las Galaxias. Estaba cruzando la esquina de la Carrera de San Jerónimo de Madrid, a escasos metros del Congreso de los Diputados, también cerca del despacho del alcalde Gallardón (por cierto le he visto hace un ratín, en la tele, en una manifa con banderas de Falange), y no lejos del de Esperanza Aguirre.

La foto fue realizada en medio de la contaminación y el aire africano que nos envuelve. Las medidas de ayuntamiento y Gobierno regional, las de siempre: recomendar que no hagamos deporte al aire libre y que usemos transporte público.

La ciudadanía, mientras tanto, asfixiándose, que quien no tenía asma ahora tiene asma. No es el caso de la señora de la foto, pero, los que no se forraron con las mascarillas del bluff Gripe A, han encontrado una salida con la contaminación.

Y aprovecho el aire africano madrileño para poneros este video de la amiga Cristina del Valle, sobre el pecado de ser africanos en Madrid.

Ya está bien, Sostres tiene que ir a la cárcel

2011-04-07T19:15:00.006+02:00

Este tipo tiene que ir a la cárcel. Así de claro. Ya está bien. No hace mucho nos hacía vomitar cuando en un plató de Telemadrid repleto de menores hablaba entre risas repulsivas de su coro, sobre las bondades de practicar sexo con mujeres menores. AQUÍ lo puedes recordar. Hoy nos ha regalado con un artículo en la inmundicia dirigida por Pedro Jota hablando de “un chico normal”. Ese “chico normal” es un presunto asesino de una mujer embarazada.

Este personaje es un tipo venido a menos. La única forma de medrar que ha tenido ha sido subirse al carro del neofascismo vocero cuya diosa es Esperanza Aguirre. Es un segunda o tercera espada que provoca hasta el delito. Su obra no es para quemarla, es para presentarla como prueba en un juzgado. Quizá el truco de su defensa vaya por la libertad de expresión, aunque hasta Pedro Jota ha rectificado y retirado el artículo de la web. El otro truco pueda ser argumentar que está loco, desequilibrado, enfermo…., pero yo ya no me lo creo.

El Departamento de la Mujer de CCOO de Madrid, con mi amiga Pilar Morales a la cabeza, va a presentar una querella criminal contra este impresentable, como puedes ver aquí. En face book, Pilar dice que “a veces ignoramos comentarios y artículos, estoy de acuerdo en que podemos darle notoriedad a insignificantes, pero también a veces, el que calla otorga y éste se ha saltado la raya, esa que sería indigno no contestar. Quizá se hable de él, pero seguro que un día sus jefes, si ven que las ventas bajan, prescindan de los voceros que defienden la pederastia, la pornografía infantil, la trata de personas o la violencia de género. Si no se puede insultar al Rey, tampoco se puede hacer apología de la violencia de género, por cierto, la chica estaba embarazada de cinco meses, ¿se quejara Rouco Varela de ese asesinato?, que esa es otra”

Sostres alienta, comprende, un día la pedofilia, y otro, los asesinatos a las mujeres. Este personaje es un ejemplo para los que quieren medrar incendiando la libertad de expresión. Sostres tiene que ir a la cárcel. Esta vez en serio. Y espero que Esperanza Aguirre, en esta ocasión, no salga en su defensa.

Para saber más:

Pincha AQUÍ.

O AQUÍ.

26 de abril, de Chernobyl a Fukushima

2011-04-06T22:39:00.004+02:00

En Agitación y propaganda os pongo un cartel de 1987, coincidiendo con el primer aniversario del terrible accidente nuclear de Chernobyl, cuyas secuelas siguen entre nosotros. AQUÍ puedes ver el cartel y unos comentarios.

Mira en Alemania las que sí están liando, por cierto: