Swingdigentes: “Autogestión, arte y calle”

Foto de EVA FILGUEIRA.

Son siete tipos que se conocieron en las calles de Madrid. Quedamos en la plaza de Ópera porque ahí comenzaron hace ya tres años y ahí montan unos espectáculos impresionantes. Un saxo, dos guitarras, una flauta travesera, dos bailarines y una “percusión reciclada” porque la batería está prohibida en la calle. Con tanto jaleo, decidimos que contesten a nuestras preguntas El Sebas y Roborop. Son ritmo, ritmo, ritmo puro. Viento, percusión, guitarra, baile, swing, jazz… Fusión a la enésima potencia que une al más variopinto de los públicos atraído, eso sí, por algo nuevo, diferente, vibrante.

Se autodefinen como una “compañía callejera de música y baile”, y si no los conoces es porque no estás pisando calle. Han recorrido medio mundo en su furgoneta, de Madrid a Croacia, pasando por Fuenlabarada o Euskadi, y ahora nos presentan un documental sobre su trabajo. La sala Caracol de Madrid ha tenido que prorrogar sus actuaciones porque el boca a oído sigue siendo el mejor medio de comunicación con el apoyo de las redes sociales.

Son siete tipos variopintos, diferentes, con formación distinta a los que la pasión por la música y el baile ha unido, lo cual demuestra que no es tan complicado entenderse. Los hay de Madrid, de Valencia, de Vigo, de México… El más joven tiene 21 años y el más mayor 33.

José Antonio Filgueira, es el maestro de ceremonias y el encargado de la percusión; Jorge López, Frodo, toca la guitarra, como El Sebas, o sea, Sebastian Rodríguez. Darío Santamaría es la flauta travesera y Nata Estevez, el saxo. Y a modo de unos actuales Gene Kelly y Fred Astaire, los bailarines y sus acrobacias: Roberto Manzano, Roborop y Fernando Velert.

"Que haya arte en la calle es un valor añadido para la ciudad"

P. Sois siete tíos que os metéis en una furgoneta a recorrer medio mundo. Os tendréis que llevar bien…

Roborop. Juntar a siete personas que no se conocen a ganarse la vida puede ser complicado, pero nos une la pasión por la música y el baile. Si no fuera porque amamos la música y el baile no estaríamos juntos.

P. Cada uno sois hijos de vuestro padre y vuestra madre. ¿Cómo terminasteis convergiendo en este proyecto?

Sebas. Esa es un poco la magia y el encanto de esta historia que surgió aquí, en la calle, en la plaza de Ópera hace ya tres años. Cada uno veníamos de mundos diferentes pero se dio el momento, en parte, gracias al ambiente generado en la calle el 15-M cuatro meses antes. En aquellos días hubo cierta permisividad y las calles estaban revolucionadas.

R. Yo en aquel momento estaba con Fantastic, un bailarín austriaco que estaba con un proyecto europeo muy serio de artistas de calle. Un proyecto con todos los permisos pero que aquí en Madrid, con malas formas, no le quisieron compulsar. Uno de sus objetivos era agrupar artistas de calle de diversos lugares. Ese fue también el origen de Swindigentes. Fantastic tuvo que volverse a su país y nosotros seguimos…

P. Sois artistas de calle. ¿Pasasteis el famoso casting del Ayuntamiento para poder trabajar?

S. Ni nos presentamos, ni lo pasamos, ni estuvimos de acuerdo con él en ningún momento.

R. Quisimos hacer una contrapropuesta, así que nos fuimos con una cámara y un micrófono para buscar a la alcaldesa o alcalde más idóneo para Madrid. O sea, decidimos hacer un casting para alcalde de la capital. Incluso entrevistamos al jurado. Todo ello se puede ver en el documental que hemos colgado en la red.

Foto de EVA FILGUEIRA.

"El esquema de la industria cultural al uso se está cayendo"

P. Pero habéis seguido haciendo música en la calle.

S. En ningún momento hemos dejado de tocar en Madrid. Hemos vivido todo tipo de situaciones, nos han perseguido, nos han puesto multas. La regulación que se ha hecho ha sido con una mala política, identificando arte en la calle con mendicidad y molestia para turistas y comerciantes, lo cual es una visión muy limitada. En mi opinión, que haya arte en la calle es un valor añadido para la ciudad. La política del Ayuntamiento de Madrid es hostil con la música en la calle.

P. Se os ve radicales contra la regulación…

S. En mi opinión el Gobierno no tiene que regular nada en lo relativo a la música callejera. Lo que debe hacer es permitir que la gente se busque la vida en la calle, y con más motivo en la situación de crisis que vivimos. Ya juzgará la calle qué espectáculo le gusta y cual no. El juez es la calle.

R. Si el público no echa dinero, no vas a repetir. Te buscas otra cosa. Si consideran ruido a la música y no a los coches, al trote de caballos, a los martillos neumáticos…, desde los juglares a las barracas los artistas actuaban en la calle.

P. En la calle tenéis al público a escasos centímetros, ¿cómo vivís esa comunicación?

R. Es un feed-back, sientes su sonrisa, sus aplausos y ellos ven nuestro sudor cuando bailamos. Es un contacto que va más allá de lo que transmite una pantalla. Es algo muy vivo, muy cercano. Recuerdo como una vez una señora me regaló un poema; otra, después de vernos, me dijo que era la primera vez que reía después de haber fallecido su marido…, y eso te toca muy dentro. Además, muchas personas no van ya a un teatro o una sala por los precios que tienen…

P. Habéis recorrido medio mundo haciendo espectáculo de calle, ¿es muy diferente el público?

S. Hay públicos muy diferentes, curiosamente en lugares en que la gente es más fría, la recompensa económica es mayor, y lugares en que el público es más cálido, la recompensa económica es menor.

P. Hablas de recompensa económica, ¿qué precio tiene lo que hacéis?

S. Tiene el precio que el público decide. Es un trueque, ofreces un espectáculo y, sin forzar, esperas un intercambio.

R. Esto es muy diferente a un trabajo normal. Aquí la gente te paga y además sonríe, sabes que lo hacen de corazón. En un trabajo normal los jefes nunca pagan sonriendo.

P. Ahora habéis estado actuando, en Madrid, en la Sala Caracol, que ya no es la calle ¿o sí es la calle aunque esté cubierto?

S. Nuestra primera idea al hacer el espectáculo enana sala fue la de intentar trasladar la calle ahí. La entrada es libre, y a la salida ponemos el sombrero y la gente pone el precio.

Momento  captado por @frlorente con Sebas (izquierda) y Roborop.

P. Es lo que llamáis un “experimento sociológico”, ¿va bien?

S. Siempre que hemos actuado en sala con esta idea ha funcionado muy bien.

P. Entonces…, vivís de esto?

S. Sobrevivimos. Lo fundamental de nuestros ingresos proviene de este proyecto.

R. Yo me siento más orgullosos de recibir ingresos con este proyecto que impartiendo clases de baile, donde la gente se lo toma como si fuera aeróbic. A mí eso no me llena.

P. ¿Pero aspiráis a ser una banda comercial, digamos, “al uso”?

S. El esquema de la industria cultural al uso se está cayendo. Estamos en un momento de transiciones, como en otros asuntos. En música también estamos en un momento de cambio.

P. ¿Cómo veis la cultura en este país?

S. Es el momento de buscar nuevos caminos, como lo que estamos intentando desde nuestra modesta posición, tal como se puede ver en el documental que se puede ver en youtube. Nuevos caminos como lanzarse a la calle a ver qué ocurre…, aunque sea perseguidos por multas y policías.

R. También hay que entenderles… Les gusta tener todo regulado y controlado porque lo que no controlan les da miedo.

Mañana, jueves 4 de diciembre vuelven a la sala Caracol. 

PINCHANDO AQUÍ podéis ver su película documental, BUSKING LIFE.

Y aunque tienen su canal de video, éste, no pude reprimirle y grabar unos segundos de un solo de Sebas, y esto que os pongo abajo:

Yolanda García Serrano, Malas, “el Show” y el 25-N

En el patio de butacas fotografiada por @frlorente, Fran Lorente.

“Los jóvenes cada vez son más violentos en relación a sus parejas”

Junto a Juan Carlos Rubio acaba de recibir el Premio Lope de Vega de Teatro. Es interminable el listado de trabajos que ha firmado como guionista de cine y televisión (Farmacia de guardia, Todos los hombres sois iguales, El amor perjudica seriamente la salud…), así como autora y directora de teatro (El manual de la buena esposa, Good sex, good day…) En 2015 nos sorprenderá con Malas, un espectáculo que puede acabar en akelarre y advierte con sonrisa de media comisura: “aquella que no se sienta suficientemente mala, que no se acerque a nosotras…”

P. ¿Cómo definirías Malas?

R. Malas es un espectáculo pensado para que las mujeres tengan un rato de diversión y se olviden de nervios, preocupaciones y estrés.

P. Eres es una persona muy seria para el humor…, ¿no estaremos hablando de una sucesión de chistes?

R. No me ofendas. Son siete textos escritos por autores de reconocido prestigio con dos magníficas actrices que realizan un trabajo agotador ya que representan a un motón de personajes.

P. Eres feminista reconocida y sin embargo, estas mujeres son “malas”.

R. Siento fascinación por las mujeres malas. Las buenas son muy aburridas. Prefiero a la madrastra antes que a Blancanieves.

P. ¿Se trata de una obra políticamente incorrecta?

R. Con el humor se puede contar cualquier cosa sin ofender. El humor es un oasis en medio del desierto.

No es lo que parece. Estoy siguiendo las órdenes de Fran, sujetando luz.

“Siento fascinación por las mujeres malas. Las buenas son muy aburridas” 

P. Aquí vemos mujeres que se enfrentan entre sí. ¿Es un mito la complicidad entre mujeres?

R. Las mujeres somos cómplices pero no somos bobas. Podemos ser conscientes de lo que dice tu cuñada, tu jefa… Incluso somos conscientes de las declaraciones de la presidenta del Círculo de empresarios cuando afirma que no contrataría a mujeres en edad fértil. La complicidad tiene su momento. Pero no somos malas todo el rato. Las mujeres somos inteligentes y eso hace que la maldad la empleemos bein.

P. ¿Y cuál es el papel de los hombres en Malas?

R. No existen en esta obra. Pueden asistir como oyentes y cotillear, pero no existen.

P. Es una obra de mujeres para reírse de las mujeres…

R. Hay que reírse de uno mismo y no ir dándose importancia por la vida.

P. Algo complicado en el mundo del espectáculo, ¿no?…

R. Bueno, el artisteo tiene necesidad de hablar de sí mismo como mecanismo de autodefensa.

P. Supongo que las dos actrices que componen el elenco Malas, una de Bilbao y otra de Canarias,  tendrán que compenetrarse en el escenario…

R. En principio iban a ser tres actrices, pero al final opté sólo por Mari Carmen Sánchez, que efectivamente es canaria y Mercedes Lur, que es bilbaína aunque reside en Madrid. Las dos, que hacen un trabajo agotador, ya han trabajado con piezas mías y entre todas hay mucha química por la forma de trabajar. El buen rollo lo seguimos después de los ensayos…

P. En definitiva, ¿a quién recomendarías este espectáculo?

R. A mí me encantaría verlo como espectadora. Lo mejor es acudir en grupos de amigas que se rían, que nos acompañen y pierdan el encorsetamiento de la vida diaria.

Sensibilidad de mujer

P. Te autodefines como feminista y muy sensibilizada con el tema de la violencia hacia las mujeres “simplemente por ser mujer”. Hoy se conmemora el 25-N, Día internacional contra la violencia de género. ¿Crees que tienen sentido estas fechas conmemorativas?

Ahora sí, el típico momento espontaneo captado por @frlorente.

R. Sí. Aunque sólo sirvan para que ese día se hagan eco los medios de comunicación de un asunto tan grave, porque sólo se habla de ello cuando ocurren tragedias. Pero soy poco optimista para acabar con esta lacra. No se sientan las bases en la infancia y la adolescencia y estamos viendo que los jóvenes cada vez son más violentos en relación a sus parejas. Evidentemente no se está educando a la gente.

P. ¿Piensas que la ley de violencia de género ha servido?

R. Ahora, por suerte, se puede poner una denuncia, pero hemos avanzado muy poco. Sí está todo el mundo de acuerdo en que algo falla y habrá que diagnosticar dónde está ese fallo porque estamos hablando de un problema de toda la sociedad desde hace siglos. Pero insisto, la base del problema está en la infancia.

P. Sí se ha ganado la batalla del proyecto de Ley del aborto…

R. Ese proyecto de ley ha revuelto a la mayoría de la sociedad. No sirve ese planteamiento de volver a la aguja de punto y la oscuridad. Parece que en las crisis quienes más pagan el pato son las mujeres. Seguimos siendo moneda de cambio, ¿pero qué les hemos hecho?

P. ¿Y cómo ves la situación de la cultura?

R. Es un problema muy gordo que no se quiere reconocer. El IVA, por ejemplo, es un mazazo, es la puntilla, parece que el Gobierno busca fórmulas para hacer sufrir al mundo de la cultura.

Almudena Vázquez y Jorge Cáster a “Cinco grados bajo cero” en Bilbao

En el bilbaíno Microteatro “por primera vez”, en la sala Bilborock, han instalado la cámara frigorífica de un supermercado en la que ocurren cosas sorprendentes, a la que podemos pasar y quizá salir con algo de mercancía… La han montado Almudena Vázquez y Jorge Cáster. Ha sido el tercer día y han tenido que hacer ocho representaciones. El éxito de microteatro en Bilbao ha reventado y ellos, como el resto de actores y actrices están muy contentos aunque cansadillos.

Almudena, que se autodefine como “fundamentalmente guionista”, se formó en esta materia en la Universidad Carlos III de Madrid. Aunque participó durante dos temporadas en la televisiva Tierra de lobos, lo suyo es el contacto directo con el público. Tiene experiencia en el madrileño Microteatro por dinero, marca que también existe en Miami y donde próximamente participará.

Ahora, también está muy centrada en el teatro de improvisación, donde conoció a su compañero, el segurata de Cinco grados bajo cero interpretado por Jorge Cáster. Jorge estudió la carrera de Telecomunicaciones en la Universidad Politécnica de Madrid y en ese periodo se lió con el grupo de teatro No es culpa nuestra y con la improvisación. Riendo, asegura que “se hacia tanto el gamberro que me enamoré de la improvisación”. A partir de ahí ha pasado por varias escuelas de teatro como la Cuarta Pared.

Cansados pero contentos después de ocho representaciones.

Indudablemente la cercanía y complicidad del público, que es la base de la improvisación, también están presentes en Cinco grados bajo cero. Almudena, que también es la autora y directora explica que con la puesta en escena “el público entra directamente a la obra con lo que desde el minuto cero está creada la tensión”.

Más allá de la ironía, la sorpresa…, la obra es una crítica contundente a los medios de comunicación sensacionalistas y a esas personas que lo darían todo por un minuto de gloria en uno de esos programas gritones y amarillos de la tele…

Podéis entrar en la cámara frigorífica de Almudena Vázquez y Jorge Cáster hasta el 6 de septiembre, incluido, a partir de las 19:00 por sólo cuatro euros. En Bilborock.

Marta Romero y Fran Calvo en “Por primera vez sin ti”

Las seis obras que se representan en Microteatro “por primera vez” en Bilbao, en la sala Bilborock, son incomparables entre sí. Hay de todo. Ese es uno de sus valores. Con Por primera vez sin ti, el amor, la locura de amor que protagonizan Marta Romero y Fran Calvo con un texto de Mario Tardón, nos lleva a un climax, a un intimismo que únicamente una pequeña sala logra. Es teatro en estado puro.

Marta Romero, como podéis ver, ha hecho, hace y está por hacer un montón de proyectos. Es de Lleida, se formó en Barcelona y últimamente parece más asentada en Madrid,  donde verá fructificar próximamente algún proyecto teatral, que para el arte no hay fronteras.

Su compañero en escena, o mejor en la sala, Fran Calvo comenzó su formación en Estados Unidos, “por avatares de la vida”, luego volvió a la península pasando por Londres. Aunque ha participado en varias series televisivas está fundamentalmente centrado en el teatro, por ejemplo, recientemente con El feo, en el Teatro Lara.

Marta y Fran me explican que el autor y director de Por primera vez sin ti, Mario Tardón, no está en Bilbao viviendo la experiencia porque está en Malta, en un proyecto hollywoodiense, Clavius, que también se rodará en Almería.

Con Primera vez sin ti, vivimos la locura de amor, pero también “las cosas que hay que dejar en la vida para avanzar, a esos asuntos que hay que renunciar para seguir avanzando. Es una historia de desapego”, me explica Fran Calvo. “Pero también es asumir la responsabilidad de un amor real, de una pareja real y…, las responsabilidades asustan”, añade Marta mientras da cuidadosos sorbitos de una botellita de agua fría. Cuidadosos digo no vaya a ser que se le casque la voz.

Me explican Marta y Fran que la idea de la obra nace una experiencia muy personal de Mario Tardón, el autor y director. “En ese mundo poético que está en la cabeza del autor, cada palabra, cada lugar que se menciona tiene su sentido”.

Marta y Fran en el bar Nervión, testigo de tantos besos...

En los quince minutos de representación hay tiempo para beso. Uno de esos besos potentes. Uno de esos besos que hace revolotear mariposas en el estómago y que puede ser el principio o el fin de algo…, y es que es una obra de sentimiento “de esa primera sensación al primer roce, lo que nos lleva a lo efímero de los sentimientos”, reflexiona Fran.

Por otra parte, la sala, muy pequeña, “nos permite jugar con detalles cinematográficos. Hay cierto voyerismo en este tipo de propuestas de microteatro. Es como si quince personas estuvieran mirando a través de una mirilla…” Según Marta, “cada pase es diferente, pero eso sí, la cercanía nos permite ver la reacción inmediata del público”.

Es una experiencia teatral diferente, sin duda, “en la que espectadores y actores comparten todo inmersos en el mismo espacio”, recalcan.

Aquí os dejo un video de Fran Calvo que quizá hayáis visto. Claro que yo lo había visto, ruló y ruló un montón por internet:

Y recordad que podéis ver Por primera vez sin ti hasta el 6 de septiembre en la Sala Bilborock. Desde las 19:00 hasta las 23:00. Por sólo 4 euros.

Yolanda García Serrano y "La novia de nuestro hijo no es nuestra hija"

Yolanda García Serrano es una prolífica y consolidada autora. Interminable es el listado de textos para teatro, guiones de cine y televisión, relatos, libros… Es una mujer seria, no en vano escribe comedia, un género “que si no te tomas en serio, te deja en ridículo”, asegura. A Bilbao ha venido varias veces, la última con Lo que ellos ignoran de ellas (Good sex, good day), después de estrenarla en Nueva York para finalizar en Madrid; y ahora aterriza con La novia de nuestro hijo no es nuestra hija, cómo no, para la iniciativa Microteatro “por primera vez” en Bilbao. Se trata de una comedia con retranca y sorprendente, interpretada magistralmente por Mercedes Lur y Aitor Aguado.

Para Yolanda García Serrano, “el mundo de la realidad es demasiado insoportable, por eso me gusta crear historias y crear mundos imaginarios”. Quizá por eso, La novia de nuestro hijo no es nuestra hija, sea “una excusa para divertir. Es una obra que no tiene recado”, más allá de que “uno se pueda reír con la familia. La familia es para tomársela a broma, que aprieta”, asegura con una sonrisa de media comisura, a medio camino entre jugadora de pócker y de mus.

La experiencia de microteatro en Bilbao le parece “genial” y confiesa sentirse muy contenta con la repercusión, “es algo muy diferente y para todos los públicos”. Y no evita la visión crítica de ese mundo que no soporta demasiado: “la crisis está agudizando el ingenio. A mí no me van a callar. Si no podemos con un IVA del 21 por ciento nos tendremos que inventar otras cosas, como hemos hecho otras veces. El Gobierno, Wert, Montoro, no aman la cultura. No piensan en ella, les molesta”. Y, paradojas de la vida, “fuera de nuestras fronteras gusta mucho nuestro cine, nuestro teatro, nuestros actores y actrices…”

Yolanda García Serrano pillada en Bilborock.

También en esa insoportabilidad de mundo real incluye algo con lo que empatiza mucho: el maltrato a las mujeres, un tema que ha tratado en su obra literaria y dramática, también desde la perspectiva de la comedia; “un tema muy difícil de solucionar." 

A final de octubre, en Madrid, nos va a sorprender con Malas, en el Teatro Marquina. Y nos va a sorprender también porque desde su visión feminista de la vida, por primera vez, se adentra desde la comedia en esas relaciones entre mujeres que son malas. Esto es, mujeres malas con otras mujeres (suegra, nuera; compañeras de trabajo; madre, hija…) Ella recomienda que esta obra vayan a verla mujeres en grupo. No se descarta que al finalizar la función se monte un aquelarre…

Entretanto, para reír con su obra, con Mercedes y Aitor, ya sabéis: Hasta el 6 de septiembre en Bilborock, entre las 19:00 y las 23:00. La entrada, sólo 4 euros.