Cantera de lujo

Cada vez estoy más convencido de que es más impresionante un partido de benjamines, incluso del Atlético de Madrid (cómo habría disfrutado mi suegro de este video), que un encuentro de Primera:

Las estafillas del restaurante Roots

El subconsciente colectivo de años de represión marcó en el cerebro de los españoles miedos variopintos, como el miedo a ejercer los derechos, a veces más básicos, como consumidores. El no ejercicio de esos derechos se ha convertido casi en dejadez. Dejadez a la hora de repasar las facturas de las compras en el centro comercial, dejadez a la hora de comprobar las facturas en los restaurantes, incluso dejadez, por temor o timidez, a preguntar el precio de bienes o servicios cuando no está claramente especificado.

Aprovechando la cosa de la crisis durante este año estoy siendo mucho más estricto y a final de año creo que repasar facturas, quejarme, pedir información…, me va a suponer un ahorro de más de 120 euros.

A nadie se le escapa que este país es proclive a la corrupción, que en el escalafón más cotidiano se convierte en corruptelas con las que convivimos tranquilamente. Lo mismo ocurre con las estafas y las estafillas.

Una de estas estafillas la viví con desconcierto y, al final enfado controlado, por lo cutres que somos en esta España. El lugar fue el restaurante Roots de la calle Virgen de los Peligros. Un restaurante perteneciente al Grupo Vips. El local es bastante acogedor pero le cogí manía cuando, al poco de inaugurarlo, se empeñaron en cobrarme una barra de pan que ni solicité ni comí.

Pero bueno, vimos la carta presentada en la calle y entramos. La carta, que vemos en la foto, dejaba claro que el menú costaba 13,50 euros, IVA incluido y, gracias a un asterisco también acaraba que la bebida no estaba incluida salvo que tuvieras una tarjeta, que yo no tenía, denominada "Lunch".

Pues vale. Nos sentamos y preguntamos al camarero amablemente que cuánto costaba la copa de vino del menú y que qué vino era, que no teníamos la tarjeta y que no lo especificaba por ninguna parte. Nos miró como a bichos raros y respondió que no tenía ni idea, que creía que la copa valía unos 3 euros (o sea, 6 euros si eran dos. ¡Coño! Mil pelas por dos copas de un vino desconocido de una botella abierta). La cosa no estaba muy clara, pero la situación era tan estrafalaria que el camarero, motu propio, nos dijo que nos daba la famosa Tarjeta Lunch y por lo tanto nos incluía el vino. Aceptamos el negocio. No perdíamos nada. Sólo la posibilidad de que el vino fuera peleón. Y, sin ser una cosa para tirar cohetes, no fue el caso.

Comimos bien, normalito. En línea con lo esperado y, a la hora de pedir la cuenta nos meten 5 euros por el vino, a pesar de que nos dieron la tarjeta prometida. Evidentemente aclaramos que no era eso lo que nos habían asegurado.

Comienzan los protocolos: viene el encargado y nos explica que la tarjeta empieza a servir a partir del próximo día que vayamos. Reclamamos al camarero que nos aseguró que el vino era gratis. No lo traen. Y el encargado que lo siente, que ha debido explicarse mal el camarero, que repentinamentehabía desaparecido. Y yo,"pues que se hubiese explicado bien". Habría sido tan sencillo como decirnos el vino que era y su precio cuando solicitamos la información. Una información que no aparece por ninguna parte. Y seguro que habríamos pagado.

Y él que lo sentía pero que ¡no podía hacer nada! Mirada profunda y: "sí. Sí puede hacer. Simplemente no cobrarnos nada por el vino tal como nos habían explicado al principio". ¡Qué manía de engañar! ¡Qué manía de que paguemos a ciegas! Al final, a pesar del aspecto de tragedia griega del encargado, no pagamos los 5 euros.

Así las cosas no vuelvo. O quizá sí... Evidentemente me quedo en el bar del Rambo. Creo que ya puse este video, pero es de los importantes. De los que marcan. Con los altavoces a tope:

Democracia enjaulada

Entre crisis económica y casos de corrupción, la democracia española está enjaulada. La gran patronal, representada por la CEOE, después de dinamitar el diálogo social, no quiere soltar a su presa. "O el Gobierno cambia de opinión, o cambiamos el Gobierno", parece el lema de la CEOE.

Las actitudes patronales tienen su espejo en esos casos de corrupción que afloran constantemente. Esos casos que evidencian el amiguismo y complicidad entre políticos débiles y empresarios corruptores. Entre todos han enjaulado la democracia. Es la hora de la ciudadanía y de volver a la política, a las instituciones. Es la hora de que liberemos a los leones que simbolizan la Soberanía Popular.

La salida de esta crisis no puede estar gobernada por los mismos poderosos y neoliberales que nos metieron en ella. La foto metáfora de Fran Lorente, se ha realizado gracias a Gallardón, el alcalde de la ciudad en obras. Que yo no sé si los leones realmente los enjauló para llevarlos al circo en que se ha convertido su PP.

Trío pestiñazo o Castillos de cartón

Hay tríos famosos: el trío la-la-la; las famosas trillizas de oro de la época televisiva de Iñigo, Los tres sudamericanos; el sufrido trío arbitral, La Trinca, las tres de la tarde que son las dos en Canarias, el trípode de mi amiga Julia, el trío de la baraja… El caso de aquí, Castillos de cartón, es un trío amorososersual. Que parece que ahora nos quieren poner esto de los tríos de moda.

La suerte es que soy moderado en mis comentarios sobre las pelis que veo, porque con lo que me aburrí en la proyección de Castillos de cartón, habría sido para desenfundar y escribir estas líneas con el sable de la visceralidad.


No he leído la novela de Almudena Grandes en que está basada esta cinta, que me dicen que tampoco es para lanzar cohetes, aunque en el principio de la misma la resolución final queda menos abierta que en la versión cinematográfica. Vamos, que en el libro la cosa queda más clara. Al menos para espectadores poco avispados, como puede ser el caso de quien esto escribe; o bien para espectadores que tras dar varias cabezadas piensen que se han perdido algo.

Yo no me dormí porque la hora no acompañaba y por la cosa del morbo. De ver si en la siguiente escena veríamos posturas llamativas del trío protagonista. Pero no. Dicen que es un drama erótico. Y aunque en vestuario no se les ha ido el presupuesto, tampoco le ponen mucha imaginación al tema erótico, no. Me llama la atención cómo es posible taparse tanto con los brazos y las manos cuando tres personas están echando un polvete al tiempo. Es más, pienso que la situación por la que pasan dos del trío era como para forzar un poquito la máquina…

Los tres protagonistas son estudiantes de arte, que no sé yo si esto está poco trabajado o es que a mí no me llega. Bueno, a mí y algunas personas que abandonaron la sala sin mayores contemplaciones. "¡Qué tostón!", decía una viejita de la primera sesión cuando salía de la sala. Lo cual me pareció una buena noticia, porque no suelo coincidir con los gustos del perfil representado a simple vista por la buena mujer.

Es cierto que al principio hay un par de chistes, y en toda la peli, tres temas inolvidables de nuestra movida. Que ni siquiera se despertó la nostalgia de la época. Si acaso, gracias a las chaquetas de lana que utilizaban cuando no estaban en pelotas.

Aquí pongo el trailer, aunque no creo que os anime lo suficiente como para ir a verla (obsérvese la ambigüedad de la frase al utilizar el termino "animar"):

Una centésima de segundo / fotoperiodismo

Un video impactante. Imperscindible para periodistas y fotoperiodistas:


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Caminos del 1 de noviembre

En la noche hacia el 1 de noviembre. Una grabación de 1922:

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José Quintana / Baloncesto Fuenlabrada / El sur también existe

José Quintana no cabe en sí mismo de satisfacción por la marcha del Fuenla, en la cabeza de la tabla de la liga ACB de Baloncesto. Quintana es el presidente del equipo, además de otras cosas, u otras, u otras. Pero me da a mí la impresión que fundamentalmente es un abuelo orgulloso. Un abuelo joven que babea explicando las hazañas de su nieta de 17 meses por los parques de Fuenlabrada.

Cantabrón de nacimiento, de la misma Torrelavega, pero fuenlabreño y madrileño de adopción. Vamos, un madrileño de Cantabria, amante de esta región, de su capital y su periferia. O mejor de sus habitantes, que acogieron allá por los años sesenta a decenas de miles de españoles llegados de todo el país con el ánimo de sobrevivir.

Muchas personas recuerdan a Quintana ("Pepe" le reclaman por todas partes) como alcalde de Fuenlabrada. La última vez que se presentó a este puesto consiguió ser el regidor más votado de toda España (de ciudades de más de 50.000 habitantes, que seguro que sale alguien de un pueblito rebatiendo la idea).

En todos los ámbitos públicos de su vida, Quintana ha sido un líder que ha apostado por el equipo. No es de esos líderes que se rodean de tontos más o menos útiles y pelotas, sino de gentes que resuelven. Gentes normales, no endiosados cracks que terminan perdiendo la perspectiva. Esa es la filosofía que ha llevado a una de las pasiones de su vida: el baloncesto. Y al equipo que preside, el Baloncesto Fuenlabrada, el Fuenla. A día de hoy segundo en la tabla clasificatoria (el primer equipo de Madrid), pero el segundo en la tabla por el final, respecto al presupuesto manejado.

El presupuesto, pues, es indirectamente proporcional a los resultados. Es lo que dice Quintana, "la fuerza del equipo". Y es que el presi del Fuenla tiene clarísimo que el equipo es una piña de la que rebosan ganas de hacerlo bien, muy bien. La temporada ha comenzado con nueve hombres nuevos, todo un alarde de buenos fichajes, que se han acoplado perfectamente y que tiene tres pilares que están creando sensación: Chris Thomas, Gerald Fitch y Esteban Batista.

Quintana quiere disfrutar del momento y no es nada pesimista con respecto a lo que venga. Un momento, un futuro, creado con muchos años de esfuerzo, incomprensiones y peleas para consolidar a un equipo con 27 años de historia.

Pero el Fuenla es mucho más. Es orgullo de un pueblo que dejó de ser una ciudad dormitorio para convertirse en una ciudad para vivir. Es la metáfora de un esfuerzo a quien nadie regala nada. Es progresar pensando en el futuro. Son 800 niños y niñas de la cantera que llenan de ilusión, alegrías y risas el Fernando Martín.

El eterno rival, el que en su día fuera segundo equipo de Madrid, El Estudiantes, llegará a Fuenlabrada el próximo 15 de noviembre. Saben que el Fuenla se merece más que un respeto. Saben que se enfrentan a la fuerza de un equipo, jugadores y afición, que puede ser una apisonadora.

Getafe, Alcorcón Fuenlabrada. A pesar de los poderosos está claro que en deporte, el sur también existe. Os invito a recordar los versos de Benedetti con este video:

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Elogio del desayuno

El desayuno es el principio de cada día. El desayuno tempranero es capaz de desmontar en unos minutos cualquier eterna conspiración nocturna.

El desayuno en día laborable nos devuelve al recreo del cole. El desayuno de fin de semana nos reconforta con la lentitud y el goce del tiempo. El desayuno tras una noche de pasión nos puede hacer retomar la pasión. Las grandes declaraciones de prohombres cada día más se realizan en desayunos. Desayunos sanos con fruta, zumos... Desayunos tradicionales regados con un chinchonaco. El desayuno permite que los comensales se miren a los ojos a la luz del día. Con la expectativa de lo que deparará el inmediato futuro. El día que comienza. En los desayunos no hay fantasmas. El desayuno es la vida. El desayuno puede ser el momento más seriamente gracioso de la jornada. ¡Qué miedo desayunar muy serios! El desayuno llama a la sonrisa.

Ahora me voy a cenar. Pero dejo este video de esta entrañable película:

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Fundido en negro (y 2) / una pregunta pendiente

En mi modesta opinión, la última novela de Germán Temprano rezuma pesimismo (él mismo reconoce que no es un guiónpara el Club de la Comedia), aunque asegura que la sensación final no lo es tanto. Es una novela de miedos, de desamor, de incomunicación, de desaliento y angustia; de personajes deleznables hasta después de muertos. Mendigos, prostitutas, chaperos, criadas y porteros sin ninguna conciencia de clase, burgueses a los que el dinero no les da la felicidad. Todo se interrelaciona en esta obra en la que la imagen y la recreación en las descripciones convierten muchos fragmentos en auténtico libreto teatral. "Un fundido en negro. Un pitido prolongado e intenso. Un pitido molesto, como de radio mal sintonizada. Sólo la muerte te libera del miedo a morir. Del aburrimiento incompatible con la vida…"

O sea, que la muerte se pasea por las páginas de Fundido en negro a sus anchas. Y es que, no en vano, para su autor "la muerte es lo más socialista que hay, porque nos iguala a todos". Pero Germán destaca otros asuntos de la historia: "en la novela hablo del miedo, de gente que parece tenerlo todo pero que es infeliz en la vida. También de la soledad, del paso del tiempo, de la vida: no es lo mismo respirar que estar vivo".

Y todo ello, con un listado de personajes, que, no son un dechado de virtudes precisamente. Todos ellos son víctimas de la indiferencia y lo que hace Germán es denunciar a esos tipos que no quieren adaptarse al paso del tiempo, a aquellos que tienen un amor de manual hacia sus hijos; que sin capacidad de amar se complican la existencia. Y los denuncia hasta después de muertos: "No me creo que porque una persona muera deje de ser deleznable", espeta. Bueno, sí hay un personaje que se libra, Lobo, un perro. Y es que Germán tiene perro y aunque la novela no sea en absoluto autobiógrafica sí m parece a mí que coincide con el personaje principal, Marco, en que vale más la vida de una perro que la de un camello.

Y más allá de la historia, Germán, que reniega de los círculos literarios, demuestra que le gusta cuidar el lenguaje con metáforas, adjetivaciones, cuidadas descripciones... Tiene un estilo casi pasado de moda, pero él argumenta, "creo que la literatura es algo más que contar historias, también supone contar sensaciones". Y vaya si las hay en Fundido en negro…

Y como no quiero reventar finales no sigo. Si acaso recordar que mañana (bueno, el miércoles 28 de octubre, a las 17:00 horas nuestro autor estará contestando preguntas en un encuentro digital en elmundo.es). Seguramente a esa hora no voy a estar conectado, pero sí me ha quedado una pregunta en el tintero. Por favor, si alguien se la puede hacer por mí: ¿desde cuándo sabías, Germán, el final de la novela?: ¿desde el principio, a mediados o te sobrevino?

Yo recomiendo que este libro no se lea en el Metro ni en el bus. Ni en el Cercanías. Recomiendo que sea lea de un tirón en el sillón de casa. Y deseo que mi amiga, nuestra amiga, Ana Manzano lo termine, que se trae un lío de amores medievales en su blog, que es para verlo. Quizá hasta sirva para generar más debate del que tiene montado.

Y ante el desastre surgido desde Alcorcón, sólo me queda consolar a Temprano con este video, aunque sin Miguel Poveda.:

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Germán Temprano, Fundido en negro

Después de unos cuantos años dejándole mensajes en un teléfono que no existía, gracias a la cosa esta de las redes sociales, y los blogs, y tal, me topé con el camarada y colega Germán, un tipo que durante más tiempo del que él se creía me estuvo echando una mano by de face con sus palabras escritas. Al final nos encontramos frente a frente y, todo hay que decirlo, me invitó a un té. Un convoluto en toda regla, no como los de los Correa y cía.

Se autodefine "novelista por vocación y periodista por culpa de mi casero, que no me perdona el alquiler". Madrileño nacido en León, apasionado del fútbol y el flamenco, este periodista de izquierdas ha pasado por varios medios de comunicación: Grupo Zeta, OTR, La Gaceta de los negocios, Panorama, Interviú, La Vanguardia, Cuadernos de jazz… Actualmente, más allá de asesorar a políticos, colabora en distintos medios digitales. Después de Las miserias del héroe y Un día cualquiera, acaba de publicar nueva novela, Fundido en negro, un trabajo que le ha dejado exhausto.


Aunque no son días de gloria para el Madrí, Germán no se esconde y se siente orgulloso de su pasión futbolera, nacida en la infancia. Cada vez son más los rojos que salen del armario y confiesan ser del Madrí. Pero mucho. Nuestro hombre de apellido madrugador va más lejos y sentencia: "soy más ortodoxo del Real Madrid que de la izquierda".

En rigurosa exclusiva me cuenta que va a medio traicionar a Madrid porque va a alternar su vida con una ciudad del sur, algo, en mi opinión sólo perdonable si hay una razón en femenino. Y él: "Madrid es una ciudad maravillosa, fundamentalmente por la gente que la habita. Es gente cálida y hospitalaria, pero a día de hoy, la ciudad se me hace insoportable. Se ha convertido en escenario de cartón piedra a mayor gloria del alcalde. Yo, que provengo de barrios bajos, me molesta mucho el constante gasto en inauguraciones de este Ayuntamiento".

La pasión de Germán se desborda con el Madrí, con el flamenco, con sus columnas periodísticas, repletas de irónia, cuando no de humor envenenado. Dice nuestro hombre que el humor es parte de su vida y que la realidad de España es para reirse mucho. Y si no, "esa banda de gentuza engominada que va a bodas en El Escorial". Y reflexiona, "bien es verdad que no podrían vivir en otro lado".

Mientras juguetea con los hielos de su café (es un hipocondriaco que toma café porque no va al médico, supongo) me dice que sí, que le gusta mucho escribir, pero que lo que más le gusta es leer. Y con forceps va cantando sus gustos: sin duda Lobo Antunes, aunque disfruto con otras dos personas sensacionales: Luis Mateo Díez y Manuel Longares. Que me da a mí la impresión que con ellos comparte vinos y boquerones (actividades que desarrolla con sus amigos) "Lo que me da pudor es compartir oficio con autores como Dostoyevsky o Stendal. La diferencia entre los grandes y los demás es que los demás escribimos porque tenemos tiempo libre".

Cuando hablamos de gente que escribe y vende libros le veo crítico con las modas literarias al estilo Stieg Larson y su trilogía Milenium. Pero no tanto. Asegura que se lo puede pasar muy bien con estas novelas, pero con lo que no puedo es con el apabullamiento de la literatura comercial. Que en el mismo paquete nos meten la novela, un DVD, una guía turística con los lugares en los que se desarrolla o una guía gastronómica sueca… Y más allá de Larson, que el pobre se murió sin disfrutar de esta locura, ahora resulta que lo que se lleva son escritores suecos de novela policiaca. Cosas de las editoriales y el comercio de libros.

Por ello salta como un resorte para hablar bien de sus editores. "hay poca gente apasionada como InÉditor. Nos conocimos a través de Internet. Yo remití unas líneas de mi primera novela a una página web que es una guía de editores y tiempo después recibí noticias de InÉditor interesados en el resto de la trama. Me publicaron la novela y desde entonces. Creo que es necesario hacer un reconocimiento a los amantes de los libros, a editoriales como InÉditor. Yo no tengo hijos, pero creo que lo más parecido es tener por primera vez la novela entre las manos".

Mi taza se acaba, pero en la tetera aún reposa algo de la infusión. Y antes de que me espete una umbralada del tipo, "oiga aquí he venido yo a hablar de mi libro" comentamos sobre esos primeros párrafos en los que describe como unos mendigos follan bajo el viaducto. En el principio de una novela repleta de personajes deleznables…

Pero esto me está quedando muy largo. Del libro hablamos mañana. Tras esta pausa musical, casi seguro del gusto de Germán, el de Fundido en negro.



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12-D: otro diciembre para la historia de los trabajadores españoles

Este fin de semana anduve por Leganés. Allí me encontré con la VI Escuela de Jóvenes Sindicalistas de CCOO de Madrid, organizada por su Sindicato Joven. Y allí escuché al secretario general del sindicato, Javier López, que hizo un llamamiento a la juventud madrileña para "poner toda la carne en el asador, centro por centro; empresa por empresa; puesto por puesto"; ante la gran movilización general a realizar conjuntamente con UGT el próximo 12 de diciembre.



López explicó que se trata de una cita para exigir a los gobiernos que no sean los trabajadores los que paguen los platos rotos de esta crisis y, "por su puesto, contra una clase empresarial que se ha empeñado en salir de esta crisis viviendo como vivían antes: a lo grande".
El líder de CCOO es un tipo valiente y muy crítico con el Gobierno de Esperanza Aguirre, "fuerte con los débiles y blando con los fuertes" y denunció la complicidad de la presidenta regional con el presidente de la CEOE, Gerardo Díaz Ferrán, "un hombre acostumbrado a vivir del cuento".
López proclamó que no sólo es el momento de los debates sino también de "imponer en la calle nuestras razones", porque "es el momento de las personas".

A estas horas quedan siete fines de semana para el 12-D. Otro diciembre, como aquél 14-D y aquél 16-D, para la historia de los trabajadores españoles.

No. No nos moverán:

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Ágora

Gracias a una amiga, Cristina del Valle, he tenido el placer de conocer a Alicia Gil y escuchar una brillante intervención de esta feminista, coordinadora general y gerente de la Fundación Isonomía de la Universidad Jaume I de Castellón. Gil defendía ante un grupo de mujeres, entre el que me encontraba, que no es necesario tener la necesidad de amor, a pesar de la rentabilidad social que esta "moneda de cambio supone".

Sin que tuviera mayor relación esta circunstancia, al día siguiente me fui a ver Ágora, y descubrí matices que seguramente no hubiera podido degustar cuarenta y ocho horas antes, sin haber escuchado a Gil. La cinta transcurre en el siglo IV en Alejandría, último reducto cultural bajo dominio romano y narra la historia de una mujer, Hipatia, en esa triste transición hacia la Edad Media.

Hipatia es una filósofa, una sabia, una científica, una observadora del cielo repleta de curiosidad, pero ante todo, como ella asegura, es una mujer libre que no amaba a nadie, excepto a su perro Líbano. Hipatia tuvo la desgracia de ser mujer en el peor momento y en el peor lugar, pues además de liberada del amor, tenía como única religión la filosofía, el saber, el afán de conocer.

Y no sólo ello, como en el ideario feminista, Hipatia es pacifista. Mientras los hombres se matan y llevan al pueblo a la violencia extrema por culpa de la religión, ella intenta mantener a sus discípulos (paganos, cristianos y judíos) fraternalmente unidos.

Amenabar hace una dura crítica a las religiones, al retroceso cultural que supuso el advenimiento de un cristianismo legalizado y después institucionalizado como religión oficial del mundo. Lo que veo un tanto forzado en la cinta es el enamoramiento de su primer esclavo y de uno de los discípulos, según mi amiga Virginia, lo plantan ahí "por la cosa comercial".

Según el propio director, en Ágora hay referencias a Espartaco, a Cleopatra, a Faraón, a La lista de Schindler… Yo la vi con toda seriedad y dignidad, pero reconozco que en algún momento se me vino a la cabeza el mejor filme de todos los tiempos: La vida de Brian.

La película me gustó, más que a la mencionada Virginia, pero quizá un poco menos que al bueno de Vicente, un colega que lee unos libros rarísimos de Historia. A quien no la haya visto, recomiendo que la vea con ojos de mujer.

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Por amor

Antes de nacer, ella ya había caído en la trampa del sometimiento. Aún en la barriga de su madre ya era poseedora de una fina mantilla para cristianar niñas y un precioso ajuar color rosa con borlas a tono.

Todavía sin capacidad para comprender se dormía cada noche con cuentos de príncipes y princesas locamente enamoradas. Con esas historias de amor romántico que durante un par de siglos daban vueltas en el subconsciente colectivo.

En sus canciones infantiles describía con alegría como Juan Carabina había matado a su mujer, la había metido en un saco y la había puesto a moler.

Su primer príncipe la morreó y la magreó por amor, hasta que un día él se cansó de ella. Ella humillándose le pidió más amor. Él la golpeó y nunca quiso volver a saber de ella. Son las cosas del amor.

También su madre esperaba que algún día esa hija la cuidara en su vejez. Su madre, su tía, su abuela…, la recomendaban un buen marido, con dinero. Un príncipe azul que resolviera su vida. A cambio sólo tendría que dar amor. Ella lo encontró, la pasión sólo duró unos meses, pero ella siguió dando todo su amor. Y engendró una hija por amor.
Y de cuando en cuando él la golpeaba, por amor. Cada semana, cada noche más golpes…

La única moneda de cambio que ella conocía era el amor sin vuelta. Sin siquiera propina. Su silencio ante los golpes era por amor. Ella no lo sabía. Pero eso no era amor. Era apego enfermizo. El amor se murió con la pasión y ni siquiera ocupó su puesto el cariño. Sólo ese apego enfermizo.

Aquella noche, mientras la hija miraba con terror en los ojos y pánico en el alma, él golpeaba, golpeaba y golpeaba; por amor; hasta la muerte.

Otra muerte por amor. La mató porque era suya. La hija se juró que desde ese instante sólo se amaría a sí misma. Y fue libre.

A esa niña sólo le digo que siga amándose. Que sea libre.

El secreto de sus ojos

Alguna vez me he quedado en la puerta del cine por aquello de "localidades agotadas", lo que no me había ocurrido nunca es que la señora taquillera me ofreciera la última entrada y que además fuera cierto. Esto me sucedió el día de la manifestación contra la reforma de la Ley del aborto, que, mientras algunos se manifestaban, las salas de cine estaban hasta los topes. Y en el caso de El secreto de sus ojos, en mi opinión, con motivos. Coincido en que los ojos no son buenos guardianes de secretos…

Se trata de una intriga, más o menos predecible, dibujada en el drama que es la vida, a veces con pinceladas trágicas, a veces con pinceladas cómicas. Y todo ello con la musicalidad, cuando no la retranca, de los giros lingüísticos argentinos.

Campanella, director de esta cinta, nos muestra vicios, virtudes y sentimientos humanos. En un par de frases disecciona qué es la pasión; hace una metáfora del "amor puro"; nos muestra qué es la amistad y, quizá, toda la película sea una excusa para animar a que llenemos nuestras vidas vacías, o al menos, algunas partes vacías de nuestras vidas.

El relato es el back ground, como dicen los entendidos, que supone la novela que va escribiendo Benjamín Espósito, interpretado por Ricardo Darín. Espósito es oficial de un juzgado y no puede olvidar un expediente ocurrido hace veinte años. Al jubilarse decide novelar los hechos con la ayuda de Soledad (Irene Hastings), superior de Espósito y asignatura pendiente. También es destacable la importancia que tiene el ejercicio de escribir como instrumento para encontrarnos a nosotros mismos.

La cinta, además, nos muestra el contexto histórico de Argentina en la que el caciquismo imperaba en la vida política y en la justicia. Impresionantes las escenas que transcurren en el palacio de justicia de evidente influencia masónica en sus antiguas construcciones. Destacable también el entrañable personaje de Sandoval, el amigo alcohólico, "el único amigo" del protagonista, interpretado por Guillermo Francella.

Al encenderse las luces de la sala atiborrada, la señora de dos filas por delante, que ya hablaba alto, ya: "no me ha gustado nada".Y su amiga: "pues a mí sí". La de la fila por delante: "menudo peliculón". La de mi izquierda y su compañera estuvieron en silencio hasta que pasaron todos los créditos, que fui el último en salir de la sala por este detalle. Pero sí. A mí sí me gustó.

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Defensores de fetos, pero infanticidas

La credibilidad que otorgo a las encuestas y sondeos es escasa. Dicho esto, aquí podéis ver un estudio realizado sobre la opinión de los españoles sobre el aborto con resultados bastante llamativos.

La Iglesia, sus obispos y sus aliados politicos parece que se erigen en defensores de la infancia, cuando en realidad lo son de fetos. Pero, dónde está esa visceralidad, dónde están esas manifestaciones de obispos cuando los niños nacen y se mueren de hambre; o son carne de cañón en las guerras; o son esclavizados; o prostituidos.

Y una vez realizada esta breve enumeración os invito a escuchar música sacra para relajarnos. Por ahí anda el amigo Juan ofreciendo su voz en la coral Amadeusvigo:

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