Verano (Estiu) 1993

Dicen de ella que es “cine de autor”, en este caso de autora, que está dirigida por una mujer, Carla Simón, y sólo una mujer podría haber creado esta obra. Se trata de la historia de la propia Simón en un momento de inflexión. Es el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Un verano en la Cataluña rural el año después de las Olimpiadas de Barcelona, como nos recuerda una camiseta de Cobi.

Sin duda es una peli con mirada de mujer, y de niña. Es la relación de la huérfana Frida (Laia Artigas) en su nuevo entorno, con su nueva hermana, Anna (Paula Robles); su nuevo padre, Esteve (David Verdaguer) y, fundamentalmente con su nueva madre, Marga (Bruna Cusí), con una complicidad que incluye celos, amor y odio. 

Es el pequeño proceso de búsqueda del nuevo amor familiar, con rechazo, rebeldía y crueldad infantil. Con miedo miedos a la soledad, a la oscuridad, a lo desconocido, a la sangre. Esa sangre que a principios de los noventa, podía portar la muerte, cualquiera sabía…

Un verano que pasa lento pero que revienta de la única manera que podía ser.

Prácticamente todo el mundo debuta en esta película y se ha encontrado con la merecida nominación a la mejor película en los Goya de este año y también, claro, a la mejor dirección novel y al mejor guión y a la mejor actriz revelación y…, unas cuantas más.

País: España.

Directora: Carla Simón.

Guion: Carla Simón.

Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas, Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà, Josep Torrent.

Handia

La historia empieza en un caserío guipuzcoano y un chaval al que reclutan para la primera guerra carlista, una guerra que no debemos olvidar y que a veces parece que no ha finalizado. En la más profunda tradición rural, yo creo que como en todas las ruralidades mundiales, el padre (pater familias en la antigua Roma) elige cuál de los mozos machos va al frente y cuál se queda a trabajar en el caserío.

A la vuelta de la guerra, el hermano que se quedó en el caserío ha crecido mucho, mucho, pero mucho. Que no es que de un estirón, no. Es que se ha convertido en un gigante. La peli, que pude ver en octubre, durante la sequía de este lago, es magnífica y basada en hechos reales. En el Festival de San Sebastián logró el Premio Especial del Jurado y resulta que a los Goya va con ¡13 nominaciones! Y es que Aitor Arregi y Jon Garaño (sí, los de Loreak) han firmado una cinta extremadamente cuidada en cada detalle.

Es recomendable verla en euskera, porque aunque resulte paradójico, algunos detalles (como el viaje a Madrid) resultan más redondos con las dos lenguas. Y oigan, esa riqueza que tiene la península ibérica con sus lenguas.

En Handia hay muchos elementos contrapuestos: pobreza, fortuna; tradición, modernidad; el mundo rural del caserío y el urbano de Madrid, Bilbao, Londres…; pero también el amor-odio de relaciones fraternales y freudianas paternas.

No sé en otros lugares, pero en Madrid, aún se proyecta en alguna sala, quizá tras los Goya sufra la alegría de las reposiciones.

País: España.

Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi.

Guion: José Mari Goenaga.

Reparto: Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Aia Kruse, Iñigo Azpitarte.

La llamada de "los Javis"

Dos chavalinas “en plan” muy modernas y electrolatinas de pro se encuentran en unas colonias veraniegas bajo la vigilancia de unas monjas. Y así, sin avisar, a una que se le aparece Dios cantando por Whitney Huston. Monja joven; monja madura; chavalillas “o sea, tía”; Dios; La Huston; Henry Méndez, electrolatino y un gran tema de Leiva se convierten en un coktel tan desternillante como emotivo; tan sencillo como trabajadamente espontáneo.

Confieso que la vi el pasado otoño, cuando la estrenaron, en este periodo de lago silencioso. Por otras vías animé al colegueo a verla.

No sé si la seguirán proyectando en salas, pero si mañana es miércoles es una opción, más aún tras hacerse el otro día con dos premios Feroz ( a la mejor comedia y al mejor trailer) y tener cinco nominaciones a los Goya, que ya están aquí: dirección novel, guión adaptado, canción original y a las dos actrices de reparto (Anna Castillo y Belén Cuesta).

Hacer esta peli vino a cuento después de que en el madrileño Teatro Lara lleve casi cinco años representándose el musical, un musical pequeño y underground, que ya te digo yo que todavía tiene cuerda para rato.

La peli ha vuelto a saltar a la palestra, además, gracias a que en la entrega del premio a la mejor comedia en los Feroz, Javi Calvo diera un viral discursito de agradecimiento muy emotivo: “la llamada habla del valor de ser tú mismo. Encontrar tu camino y, pese a quien le pese, ser quien tú quieres ser…”, comenzó y, tras un silencio y un tartamudeo: “yo, soy gay...” Bueno, aquí están los dos minutos completos de Los Javis, ahora también en la palestra por Operación Triunfo.

La peli es, pues, de relaciones humanas y divinas en la que todas las actrices hacen un trabajo magínifico, absolutamente verosímil a pesar del alma surrealista. ¡Ah. Recomendable para las gentes de Iglesia católica!

País: España

Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo

Reparto: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun De La Rosa, Esti Quesada

Ahí va el premiado trailer:

La genialidad de Muchos hijos, un mono y un castillo

Si hoy es jueves, ayer pudiste ahorrarte un dinerito e ir al cine en las salas en que sea el día del espectador y/o la espectadora. Si no, pues…, hay más miércoles que longanizas. Incluso puede ser un plan para otro día de estos navideños y familiares. En estos días navideños y familiares no es raro que en la tele programen viejas glorias como La gran familia; La familia y uno más; La familia bien, gracias; incluso clásico de familias para familias como Sonrisas y lágrimas. 

En esta cosa del subgénero “familias” y, animado por un trailer que vi en el Renoir Retiro fui a ver Muchos hijos, un mono y un castillo. Es disparatada, surrealista, hiperrealista, es genial por cuanto tiene de sorprendente. 

Si tenías raciocinio y una televisión en 1978 puede que Muchos hijos, un mono y un castillo te rememoren aquella serie documental, Los botejara, que a modo de precursor de los reality show dirigía y presentaba Alfredo Amestoy.

Si tienes sangre en el cuerpo no te puede dejar indiferente Julita, la voz cantante de esta peli (o documental o lo que sea, da igual). Julita, la madre de Gustavo Salmeron, el dios de esta cinta, es la personificación de España y sus contradicciones. 

Julita es falangista, antifranquista y medio atea. Julita va pasando revista a la historia de esta España - hasta la reciente crisis- con la mirada de una generación para quien la muerte es algo muy cercano gracias a la Guerra Civil y a Franco, responsable último de lo que aquí pasó. Y ahí, en la peli, está también presente la de la guadaña: retándola, riéndose de ella, temerosa de ella aferrándose a la vida a través de recuerdos materiales, de cosas, cosas y cosas.

Pero Julita es fundamentalmente madre de una familia numerosa en la que el caos está instalado sin ningún pudor. Si eres amante del orden puede que en algún momento padezcas brotes de ansiedad. Eso sí. 

Se autodefine Julita como una madre poco cariñosa, pero está repleta de sueños, o caprichos o carencias infantiles que llevan a otra de las mil contradicciones entre lo material y lo espiritual. Y en esas contradicciones aparece el marido. Su amor o su proyecto compartido de vida en permanente estado de discusión. Una relación de sólido y entrañable cariño.

Aseguro que no estoy espoileando (o sea, fastidiando la peli), que está llena de matices, risas y sorpresas.

Me queda claro que Gustavo Salmerón es un cachondo en el mejor sentido de la palabra, que su familia también. Me queda claro que es bueno hablar sin vergüenzas y con humor de nuestras familias. Me queda claro…, que voy a hacer limpieza de cajones y armarios.

Dirección: Gustavo Salmerón.
Guión: Gustavo Salmerón, Raúl Torres, Beatriz Montañez.
Producción: Gustavo Salmerón.
Reparto: Julita Salmerón, Gustavo Salmerón y sus hermanos. Y el padre.
País: España.

La librería de Isabel Coixet

Lo malo que tiene que el Día de la Constitución caiga en miércoles es que los cines no mantienen el descuento del Día del espectador (y la espectadora) por ser festivo. Dicho esto, La librería es una peli lo suficientemente bonita como para que merezca la pena la inversión que supone el coste de una entrada.

En esa obsesión mía por no destrozar pelis con palabras me limitaré a comentar que fui pensando en ver un filme con moraleja sobre libros de papel y es otra cosa. Vale, merodea por toda la historia la frase “nunca estás sola rodeada de libros” (o algo así), circunstancia que, por otra parte, puede dar lugar a debate. Es más, sólo hay dos grandes lectores en la peli, la protagonista, Florence Green (Emily Murtimer) y el señor Brundish, interpretado por el gran Bill Nighly. Un actor tan poliédrico como entrañable.

Él es una especie de ermitaño muy británico, gran lector, lo que hace que se acerque a ella. Ella, Florence, llega a Hardborough, un pueblo de la costa británica, de la Gran Bretaña profunda, con la intención de montar una librería en un lugar en el que nadie lee. Yo creo que no anduve muy tonto si entreví un amor imposible entre ambos.

Es decir, el tema principal no es un amor imposible y ni siquiera los libros de papel, asunto que parece bastante tratado en el cine más allá de Fahrenheit 451 (de hecho la novela es una de las que se menciona en la peli), como últimamente con El editor de libros, o hace pocos años con La ladrona de libros.

"Quienes hayamos sido, o seamos, víctimas de un akelarre incomprensible seguro que podemos empatizar con la librera"

Vamos, que no sé si quien no sea lector o lectora habitual se animará a abrir un libro o no, pero mal no les va a hacer la película. Si acaso, puede animar a volver a la novela Lolita de Nabokov, otra que recientemente era mencionada, no sin lógica, en la novela Taxi, de Carlos Zenon, por aquello de la transgresión. De hecho… yo no he leído Lolita. Claro, he visto la peli.

¿Entonces de que creo yo que va La librería? Sin destripar el asunto, en mi opinión, quienes hayamos sido, o seamos, víctimas de un akelarre incomprensible seguro que podemos empatizar con la librera. Una comunidad, una facción, un grupo, compuesto principalmente por necios es espoleado por un par de malos, o malas no sin poder, y eso es una mezcla explosiva…

Eso sí, la pequeña y leal Christine (Honor Kneafsey), empleada por la librera, es el paradigma de que siempre hay esperanza en el futuro.

No tengo ni idea de si esa orfandad ante la persecución que podemos sentir en algún momento de nuestras vidas frente a grupúsculos organizados, tiene algo que ver con la actualidad que viene padeciendo la directora de la peli, Isabel Coixet, en esa Cataluña, o Catalunya (no se me enfade nadie) profunda. Como sabemos, la Coixet es víctima de esas renacidas “cazas de brujas” que la tildan de “facha” como le viene ocurriendo al Serrat, al Forges, El Roto, La Sardá y tantas y tantos otros que no comulgan con el credo independentista.

Como la propia Coixet asegura, “los poderes en contra de Florence son las personas agresivas en la autopista que siempre quitan al conductor más lento de en medio”. 

En definitiva, 110 minutos de una peli bonita, en la forma y el fondo, dirigida con la sensibilidad de una una mujer que además ejerce de feminista. Aunque aquí puedes ver el trailer en español, recomiendo la versión original en inglés. Y una curiosidad cuando la veáis o si ya la habéis visto… ¿qué relación tiene esta peli con el anuncio de la Lotería de Navidad de este año?

País: España

Dirección: Isabel Coixet

Guion: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald)

Reparto: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O'Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega

El autor

Hace una semana escribía en este mismo espacio que aún sabiendo que habían estrenado pelis imprescindibles, mi opción en jornada previa al “día del espectador” (y la espectadora) era La gran enfermedad del amor. A esas alturas ya había visto El autor, basada en la novela corta de Javier Cercas, El móvil y protagonizada por el actor de moda, Javier Gutiérrez, con secundarios de lujo, como…, como no, el bueno de Antonio de la Torre.

Es imposible comentar nada de esta peli sin chafarla un poco, o sea, sin hacer spoiler que se dice ahora. Así que me limitaré a decir que la cosa va de un tipo no muy grande que se recorta el vello púbico, Álvaro (Javier Gutiérrez, ole sus cojones) y que está empeñado en escribir una novela aunque tiene menos talento y oficio que una puerta en el campo.

Además, todo indica que no soporta que su mujer, una salerosa sevillana, Amanda (María León), sea una exitosa escritora de best-sellers. A ello hay que añadir que Álvaro comienza a tener problemas para traspasar precisamente puertas a causa de la cornamenta que luce.

Hasta aquí no he reventado prácticamente nada. Si me pongo en plan profundo, intelectual y cultureta, podría decir que es evidente la influencia de Pirandello y sus Seis personajes en busca de autor, obra que vi en un Estudio 2 de Televisión Española y que su superfluo estudio aprobé en COU. Con estos mimbres de la obra de Pirandello, creo que la peli es igual pero al revés y con más humor. Humor negro, diría.

Seguramente Manuel Martín Cuenca, director y guionista de la peli, diría que cuantos porros me he fumado para llegar a esa conclusión y yo respondería que ninguno, que hace ya mucho que no doy ni una calada a un cigarro.

La cuestión es: quiero escribir un pedazo de novela, soy un truño de escritor, voy a clases y clases de escritura y el profe hasta me humilla, pero soy cabezota, persistente. Vamos muy pesado. ¿Qué puedo hacer?

La respuesta está en la peli, en un escenario que nos recuerda a la 13 Rue del Percebe o a esas series de comunidades de vecinos que tanto éxito tenían y que ya no me acuerdo si eran todas la misma. La de “un poquito de por favor”.

Álvaro y sus cojones a lo Hemingway montan un buen lío en el que la realidad supera a la ficción, nunca mejor dicho. Hablamos de la historia de un tipo obsesionado que hace de la manipulación un arte, siendo capaz de sacrificarlo todo a cambio de lograr su sueño como si de un pacto con el diablo se tratara.

Hasta ahí puedo leer, que decía Mayra Gomez Kemp e incluso Kiko Ledgard. Eso sí. Debes saber que siempre puede haber alguien más listo y/o más lista que tú…

El trailer, que cuenta más que yo, lo puedes ver aquí mismo.

Dirección: Manuel Martín Cuenca.

Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Javier Cercas).

Reparto: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta, Adelfa Calvo, Rafael Téllez, Craig Stevenson, Miguel Ángel Luque, Carmelo Muñoz Adame, Domi del Postigo.

País: España.