Juicio a los humanos

Si mañana es viernes 29 de abril y estás en Madrid tienes la oportunidad de disfrutar con una preciosa fábula llena de ritmo, con pinceladas musicales y sensuales. Juicio a los humanos se representa en el teatro Arlequín, y la nueva adaptación está siendo un rotundo éxito, también entre gente pequeña.

El búho Salomón es el juez; una cobra, Kali, ejerce de fiscal; el perro Filos será el defensor del ser humano. Un buen número de representantes de diversas especies animales se someterán a las pruebas, a los argumentos de defensa y acusación.

Un juicio que rebosa humor, ironía, pero también una profunda crítica a los seres humanos. Una crítica que descansa en tres pilares: insultos; maltrato y exterminio de los animales. Pero la reflexión que nos plantea este juicio va más allá. Hace que nos planteemos si nuestra inteligencia nos hace felices. Y es que no son invento de la naturaleza asuntos tan humanos como la religión, el matrimonio, la fidelidad, el cubrir nuestros cuerpos…

Una obra muy recomendable por el pensamiento crítico, porque toma partido por la tolerancia, por la defensa del medio ambiente; pero también por el trepidante trabajo de cuatro actrices magníficas que ponen sobre el escenario un amplio abanico de técnicas interpretativas.

Juicio a los humanos es una obra dirigida por José Piris, interpretada por Ana Jota López, Alexandra Calvo, Belén Boluda / Estefanía Rocamora, Noelia Sánchez / María Besant.

Se representa en el Teatro Arlequín, o sea, aquí.

"Oración", de Fernando Arrabal, en La Infinito

Resulta que la otra noche, en el madrileño barrio de Lavapies, en La Infinito, me topé con una obra de microteatro de Fernando Arrabal, coprotagonizada por la madrileña Ana Carrasco, a quien conocí en Bilbao, también en una experiencia de microteatro.

Pensé que era viernes noche y que quizá no era un momento Arrabal... El calor humano que llenaba el local me animó y sí. Mereció la pena. Por sólo cuatro euros disfruté de un gran momento comandado por la propia Ana Carrasco y Carlos Sellés. Una obra breve sobre qué es el bien y qué es el mal; sobre juventud; sobre ese Dios tan arrabalero… Una interpretación intensa repleta de fuerza y un gran trabajo físico en el que nada queda a la improvisación a pesar de la espontaneidad.

Un diálogo rápido e intrépido que nos sorprende con unas simpáticas, juveniles, inocentes y asesinas manos ensangrentadas. ¿Es un rollo ser bueno en plan bíblico? Pues…, acércate este viernes a La Infinito a las diez o a las once de la noche y luego me lo cuentas.

(…)

LILBE.–La bondad. Fue cosa tan difícil.

FIDIO.–Sí, muy difícil.

LILBE.–¿Podré mentir?

FIDIO.–No.

LILBE.–¿Ni siquiera mentiras pequeñas?

FIDIO.–Ni siquiera.

LILBE.–¿Y robar naranjas a la mujer del puesto?

FIDIO.–Tampoco.

LILBE.–¿No podremos ir a divertirnos, como antes, al cementerio?

FIDIO.–Sí, ¿por qué no vamos a poder?

LILBE.–¿Y podremos pinchar a los muertos en los ojos, como antes?

FIDIO.–Eso no.

LILBE.–¿Y matar?

FIDIO.–No.

LILBE.–¿Entonces es que vamos a dejar que la gente siga viviendo?

FIDIO.–Claro.

LILBE.–Peor para ellos.

(…)

Fechas: Viernes 11 y 18 y sábado 19 de diciembre

Pases:  22:15h y 22:45h Aforo 20 personas 

Precio: 4 €

Puedes reservar tu entrada en:  lainfinito@lainfinito.es , o en el teléfono: 687 90 75 60

Mientras tanto, mujeres sin pelos en la lengua...

Si hoy es jueves, al igual que ocurrirá la próxima semana, en la sala off del Teatro Lara de Madrid, se puede disfrutar de una comedia dramática muy recomendable, Mientras tanto. Una historia de amistad entre tres mujeres repleta de sinceridad que nos hace salir al calor de finales de julio con una sonrisa en los labios. Tres excelentes artistas de esta generación treinteañera – quizá esa generación de sueños rotos, como todas- con gran formación y experiencia en el tú a tú con el público (Marta Romero, Rocío Vidal, Marta Naharro) se hacen con un texto elocuente bajo la dirección de Miguel Ángel Cárcano.

La amistad verdadera es algo complicado, y más a tres bandas. Carlota, Ana y Emilia son muy diferentes. O quizá no tanto. Mientras tanto, son tres miradas de mujeres a las cosas de la vida, esas pequeñas cosas que son las importantes. Esa cosas que nos preocupan a todos y especialmente a todas.

Revistas de mujeres, bragas, braguitas o bragazas, sacrificios de belleza, hombres de ensueño, amores, matrimonio, enfermedad, muerte, inseguridades, felicidad, mediocridad, fidelidad…, y quizá con más insistencia la maternidad son esos asuntos tratados con humor y amor.

Aplausos, aplausos y aplausos finales.

¿Es la vida como la sala de un aeropuerto en la que esperar sin perder la esperanza? Yo no lo sé, pero os recomiendo esta hora y pico de buen teatro, sencillo y vital.

Para saber Más:

- Teatro Lara

- Marta Romero

- Marta Naharro.

Nudus, Frinje 2015 y terrorismo

En el Matadero de Madrid acaba de comenzar el Festival de Artes Escénicas (Frinje), que me temo han cambiado una “g” por una “j”.  Allí he tenido la oportunidad de ver Mujeres de Troya, una creación de Nudus Teatro, que es el pistoletazo de salida a una docena de piezas más con el terrorismo como leit motiv. Todas las piezas son protagonizadas por los seis miembros de la compañía en diferentes espacios, incluso simultáneamente. Mujeres de Troya, dirigida por Carlos Tuñón, no deja indiferente…

Y no deja indiferente porque es teatro para pensar, teatro político, teatro que se involucra e involucra al espectador. En Mujeres de Troya, Seis veinteañeros rememoran qué hacían cuando el atentado del 11-S contra las Torres Gemelas. Recuerdos diferentes pero coincidentes en ese mundo infantil de la televisión o videojuegos. En algún caso, aquella tragedia del terror fue considerada una prolongación de un videojuego…

La ironía con minidosis de humor conviven con la tragedia, con el drama que supone el terror, la incomunicación, la falta de empatía. El espectador se convierte en terrorista, en el “malo” desde el punto de vista del “bueno”: “¿Por qué nos bombardeáis a la gente buena?”, es la pregunta insistente.

Cómo es posible bombardear  a la libertad, a la democracia, a la verdad.. El perdón, la hipocresía de un mundo que se cree que es El Mundo con mayúsculas. El único mundo posible. Cuatro jóvenes actores y dos jóvenes actrices, nos llevan por un mundo de emociones en el que las respuestas no son tan sencillas. Imprescindible propuesta que esperamos se pueda ver por todo el estado.

Si estás en Madrid, hasta el viernes y por poco dinero, puedes acercarte al Matadero. Es un buen plan.

Para saber más:

NUDUS TEATRO.

PROGRAMACIÓN, PRECIOS Y DESCUENTOS DE FRINJE 2015

El caso Montenegro de Ukumbi teatro

Pocos madrileños saben que a escasos metros de la Castellana (o sea, el paseo de la Castellana) existe un lugar considerado de interés por el Colegio de Arquitectos de Madrid. Un lugar singular, sin duda. Es la Fundación Olivar de Castillejo.  Un antiguo caserón y treinta y cinco olivos rememoran aquel tiempo madrileño de cultura. Aquella alma de la cercana Residencia de Estudiantes pervive allí. Un micro hábitat que este año, además de su programación habitual, ha traído en San Isidro el I Certamen de teatro aficionado al aire libre. Siete atardeceres de teatro en un oasis. Tuve la fortuna  (por sólo seis euros, a modo de colaboración) de disfrutar con El caso Montenegro, la obra que se alzó con la victoria del Certamen.

Con todos mis respetos a “la profesión”, Ukumbi teatro demuestra en las tablas mucha más profesionalidad que mucho “profesional”.  Seis actrices y un actor interpretan a siete; perdón, ocho personajes. Un ritmo trepidante para una historia con alma de Agatha Christie llevada al absurdo, al esperpento, a la comedia.

Un trabajo, un ejercicio teatral muy completo. Teatro físico, voz, pinceladas de pelea y muerte, sincronización…  Personajes muy trabajados nos llevan a una atmósfera de género negro. La detective Aurora Barranquilla (Gema Gil Cacho) es una detective atormentada por su pasado que daría bien en una peli en blanco y negro, por cierto. Un asesinato repleto de sospechosos y sospechosas, claro y algo muy actual: un comisario corrupto que chantajea a Barranquilla para que investigue el caso…

Voy a buscar a esta gente joven para que me cuenten más de su vida y sus planes con El caso Montenegro…

Ukumbi teatro son: Gema Gil Cacho, Jone Bengoa, Ainhoa Pareja y Álvaro Torre (ideólogo de El caso Montenegro).

Y aquí os dejo el trailer de la obra:

La Mirada del otro, una apuesta por la convivencia

Unas sillas, una mesa, palabras y silencios son la puesta en escena de esta sobrecogedora propuesta teatral. Por primera vez, sobre el escenario, un etarra y la hija de un político –da igual de qué partido- al que éste asesinó. Un encuentro, no tanto para buscar perdones, como para facilitar convivencias. Si te han impactado declaraciones como las de Iñaki Rekarte, ex miembro de ETA arrepentido, tampoco te dejará indiferente La mirada del otro.

Aunque independiente, La mirada del otro, es la segunda parte de la trilogía del Proyecto 43-2, abanderado por María San Miguel del que ya os he hablado en varias ocasiones (*). Ciertamente, ese mundo a veces cerrado y endogámico de la “profesión”, se ha acercado poco a uno de los principales problemas de este mundo y del que bien conocemos en Euskadi y Madrid fundamentalmente: el terrorismo y el terrorismo de ETA en particular.

Asegura su director, Chani Martín, que no es una obra política, pero yo discrepo. No es una obra partidista pero es impepinablemente política. Es incluso una obra militante en pro de la tolerancia, la paz, el reencuentro, la convivencia. Hacer pedagogía, hacernos pensar, emocionarnos con estos conceptos, lo siento, pero es política.

Entre secretos, con muchas cautelas, con mediadores, con facilitadores y gracias a muchos héroes anónimos, se viene trabajando para preparar el difícil camino de la convivencia después de muchos años de terror y sangre; de tabúes, estereotipos e incomprensiones. La mirada del otro es uno de esos capítulos que bien se pudo vivir en la prisión de Nanclares de Oca. El cara a cara entre un etarra y la hija del padre asesinado. Asesinado… ¿para qué?

La obra se ha interpretado en Eibar como podéis ver en el vídeo que inserto. Ahora está en Madrid, en la Sala Cuarta Pared, hasta el 16 de mayo.

Dirección: Chani Martín.

Texto: María San Miguel.

Reparto: Ruth Cabeza, Pablo Rodríguez, María San Miguel.

(*) Para saber más:

Sobre el Proyecto 43-2

Sobre su última presentación en Madrid.

Sobre María San Miguel.

Lorenzo Azcona y el 20 de mayo sin música

Fotografiado por @frlorente, Fran Lorente, en el café Central 

Se autodefine como un “músico de la puta base” y es que, cuando contaba veinte años, después de que aquello que se llamaba “mili” lo trajera hasta Madrid desde su Andalucía natal, ya andaba por las calles tocando música. “¿Te acuerdas del grupo de africanos que tocaba en la calle Preciados que tenía un blanco. Pues el blanco era yo”. Lorenzo Azcona ha tocado todo tipo de instrumentos con todo tipo de bandas y grupos desde los ochenta. Hoy, que se trabaja“tres veces más y cobras tres veces menos que en los ochenta”, la cosa cultural y musical la ve muy complicada. Sin ánimo de ser apocalíptico, espeta: “Si seguimos así, la música en vivo corre peligro de desaparecer”, por eso tiene muy claro que el 20 de mayo se unirá a la iniciativa del Día sin música. No va a tocar ni el saxo, “sin duda el instrumento más seductor”.

P. No es sólo que hayas tocado con todo el mundo, es que tocas de todo. O sea, todo tipo de instrumentos. Eso es vocación y amor al arte...

R. Es verdad que tengo una vocación extrema y que empecé con la guitarra, de la que ahora sigo impartiendo clases, pero también es cierto que soy multi-instrumentista por necesidad, porque ya a fines de los 80 había que tocar más instrumentos para vivir.

P. A la música se puede llegar de muchas maneras: por el entorno familiar, por el estudio, siendo autodidacta… ¿Cuál es tu caso?

R. En mi familia siempre se escuchó mucha música. Mi abuela estudió la carrera de piano en sólo tres años y habría sido concertista si la Guerra Civil y lo de ser mujer no se hubiera interpuesto en su camino. A mí abuelo lo asesinaron en la guerra y luego ella se tuvo que dedicar a dar clases de piano. Yo comencé a estudiar en el Conservatorio de Málaga, pero me aburría, así que me compré los mejores libros y me convertí en autodidacta.

“La música vive de nosotros, no nosotros de la música”

P. De músico callejero pasaste a tocar con cantautores como Krahe, bandas como La Unión o Burning. ¿Cómo se hace esto?

R. Una cosa lleva a la otra y en esa época yo era muy osado... De la calle pasé a salas como La Coquette, al Rincón del Arte Nuevo, a Elígeme… Eran tiempos en los que se podía vivir de esto.

P. Entiendo que ahora no se puede vivir “de esto”.

R. Vamos a ver, que la base de cotización mínima es de 30 euros, si haces una actuación y no va ni Dios, palmas… Hoy día en Madrid las salas cobran al artista por tocar y además se llevan un porcentaje de sala. Con un IVA del 21 por ciento es imposible. Hace cinco años las salas pagaban un fijo y además se ponían las pilas para llenar el local, ahora esperan que los artistas les llenen las salas. Es el mundo al revés.

P. De ahí la jornada sin música…

R. Por primera vez nos hemos puesto de acuerdo salas y músicos para que el 20 de mayo no haya actuaciones. Este Gobierno no da el perfil para apoyar la cultura y nos pone todas las trabas posibles. En este mundo, la música vive de nosotros, no nosotros de la música; somos los músicos quienes inyectamos vida a la música mucho más que al revés. Nos dejamos la vida ahí, la personal y la laboral.

“La música en vivo corre peligro de desaparecer”

P. ¿Qué es, entonces, la música para ti?

R. Es un medio de expresión, y en tanto no expreses nada, no dice nada. Por eso me gusta diferenciar entre el mundo de la música y el espectáculo. El espectáculo está lleno de parafernalia y su único objetivo es el consumo, el “vender como churros”. La música es al espectáculo como la cultura es al ocio, algo que no entienden nuestros gobernantes. Eso sí, la música consumo puede durar un año, luego desaparece.

P. Eres un heterodoxo y anda metido en esto de las fusiones. ¿Todo se puede mezclar?

R. La música debe ser influenciable y vivir en constante enriquecimiento. Lo que hay en muchos músicos es miedo a cambiar, a perder la identidad. El problema de los clásicos no son los clásicos, sino como en todo, los seguidores talibanes. Todo se puede mezclar, aunque hay cosas que personalmente no veo, como es la copla y el jazz. Son lenguajes diferentes. El aceite y el agua no se pueden mezclar. 

Pillada de Fran para seguidores del blog "50 besos".

Boleros bengalíes 

Azcona ha editado dos discos propios, 1+1=4 y Bajo la piel . Antes de que acabe el año verá la luz su tercera criatura musical. Además se trae entre manos varios proyectos: El primero de ellos muy pedagógico: el cuarteto (que puede terminar siendo quinteto) de fusión. Acaba de presentarse en la SGAE y consiste en una charla-concierto que se inicia “desde que en los pueblos comienzan a cantar y el paisano de al lado mete la botella de anís como percusión.

Luego, está Steel boleros, una iniciativa de Paco Beneyto, “el de Los Secretos, que en su día llegó a componer boleros bengalíes”. Quizá con lo que más se ríe Azcona, como no podía ser de otra manera, es con las actuaciones que a dúo mantiene con Miguel Vigil (ex de Académica Palanca). Además, acaba de presentar en el Teatro del barrio, el tercer disco del grupo rockero Blumm. O sea, casi no encuentra tiempo para percibir ingresos fijos impartiendo clases de música e inglés, que la cosa está muy mal.

Para saber más: SOBRE "UN DÍA SIN MÚSICA"

Para no dejar de bailar: NO DEJES DE BAILAR CON BLUMM

Para saber sobre el proyecto de fusión: ENTREVISTA EN LA SER

Para saber sobre los boleros: STEEL BOLEROS

El 18 de marzo Lorenzo Azcona se dio un paseo por la fusión española en SGAE con Carlos Beceiro, Alexis Hernandez, Sebastian Rubio Caballero. Aquí una pequeña muestra.

Microteatro en CCOO de Euskadi, en Bilbao

Microteatro para sonreir y sorprender en CCOO Euskadi.

Es Unai Sordo el secretario general de las Comisiones Obreras en Euskadi. Es un tipo ligero de equipaje como reza su blog. Claro que le he oído en algún evento reivindicativo ysindical pero además es un tipo al que te puedes encontrar viendo teatro en Pabellón 6 y recordando la importancia de la educación y la cultura en cualquier foro. Este Primero de Mayo, Unai Sordo y su equipo van a impregnar a las Comisiones Obreras de Euskadi con esas inquietudes. La educación y la cultura siempre fueron de izquierdas porque implican progreso, implican pensar y realizar un ejercicio de crítica y autocrítica. ¿Se imagina alguien el teatro de Lorca o los versos de Miguel Hernández en la otra trinchera?

En el escenario, nunca mejor dicho, de la conmemoración del Primero de Mayo, CCOO de Euskadi ha organizado diversos eventos entre los que no ha olvidado la cultura de una manera imaginativa.

No es que la sede del sindicato tenga paredes de cristal, es que será ocupada por el teatro: despachos y salas van a ser invadidas el próximo viernes 24 de abril por tres obras de microteatro, de no más de 15 minutos, para ser vistas por no más de 15 personas en cada sesión.

Una experiencia que ya ha empezado a moverse en la capital del mundo y que..., hay que ver por sorprendente. El precio, claro,

también es micro. Por sólo seis euros se pueden ver las tres obras.

Las obras, lo aseguro, son magníficas y con contenido; con dosis de humor y crítica; con pinceladas de irreverencia en todos los sentidos…: La voz de tu reflejo, una comedia íntima y feminista, de Inés López Carrasco; Criterios de Píndaro Celada, crítica sociolaboral con un humor diferente, de Ángel Martín Rizaldos, con Íñigo Sañinero y Sol Maguna; CTRL-C. 1936/CTRL-V. 2015, una visión diferente de Pasionaria, de Chema Trujillo con Brígida Molina y Xabi Ortuzar.

Toma nota y apunta la cita:

Viernes 24 de abril, a partir de las cinco de la tarde.

Precio: Bono de ayuda de seis euros.

Uribitarte, 4.

Es tiempo de hablar: Proyecto 43-2

Después de pasar por Bilbao y participar en la autodisolución de Lokarri y después de leer a Luis Aizpeolea en El País, al concluir la semana volví a ver el Proyecto 43-2 (las coordenadas del Árbol de Gernika) ideado por María San Miguel. Hasta el domingo se puede ver en la sala Mirador de Madrid, programada por Juan Diego Botto.

Sigue siendo una hora de íntimo e intenso teatro y, después, un rato de debate degustando un marmitako que se prepara en escena. Bueno, y un culín de sidra.

Desde luego es un espectáculo que no deja indiferente. En la escena se conmemora el aniversario familiar, íntimo, del asesinato por ETA de un funcionario municipal de un pueblo vasco. La amatxu, una viuda que  “no es normal”; su hija, su hijo…, huérfanos que tampoco son normales; una amiga y su hermano, un joven abertzale. La posibilidad de curar heridas, de sentarse juntos a cenar hablando o sin hablar.

Tras la obra hay un encuentro con el público.

ETA ya ha desaparecido y ahora es el momento de hablar, de reconciliarse. Este Proyecto nos permite acercarnos a una realidad sin tabúes. Nos presenta de sopetón que cualquier conflicto tiene solución y nos permite reflexionar y debatir sobre las dificultades.

En abril, en la Sala Cuarta Pared, tendrá su continuación con una historia basada en el encuentro entre una víctima y su verdugo… 

Más sobre el tema: Entrevista a María San Miguel.

Se serepresenta hasta el domingo 15 de marzo en la Sala Mirador de Madrid. A las 20:00 



 

Microteatro para iguales, para diferentes y para Mí…, en Bilbao

Participantes de la I Edición de Micro en Bilbao el pasado mes de septiembre.

Vuelve a Bilbao una nueva edición de Microteatro de la mano de las activas mujeres de Peopling y con la participación del Área de Igualdad, Cooperación y Ciudadanía del Ayuntamiento de Bilbao. En esta ocasión bajo el epígrafe “Para iguales, para diferentes y para mí”, con el objetivo de fomentar, sensibilizar y apoyar la igualdad entre los hombres y las mujeres, y con la vista puesta en el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Si eres profesional o amateur estás a tiempo para escribir tu obra de microteatro. Ya sabes, de quince minutos para interpretar en un espacio de quince metros.

Con esta edición es ya la tercera ocasión en menos de un año que desembarca la idea de microteatro en el Botxo. Además de que en esta ocasión el tema tiene especial trascendencia, hay novedades interesantes. Las obras se interpretarán en habitaciones del Hotel Ercilla y podrán participar tanto compañías profesionales como amateur.

Si eres profesional, puedes remitir tu libreto hasta el día 4 de febrero. Si eres amateur, el último día es el de la entrega de los Goya, o sea, el 8 de febrero. Pero las bases se pueden consultar en la página web de Peopleing o pinchando AQUÍ.

Además acaba de concluir un taller para guionistas amateurs y en breve comenzará otro impartido por la actriz Natalia Erice. Se desarrollará los días 18, 19 y 20 de febrero y te puedes inscribir hasta el 16.

Las personas encargadas de seleccionar los textos son:

- Garbiñe Mendizabal, experta en género. Socióloga y licenciada en Ciencias Políticas, homologada por la Diputación Foral de Bizkaia para la prestación de asistencia técnica en género.

- Amaia Domingo, jefa de la Sección de Promoción de la Igualdad, del Ayuntamiento de Bilbao.

- Galder Pérez, actor que ha trabajado además como guionista y director teatral.

- Natalia Erice, actriz, periodista especialista en artes escénicas para diversos medios (El País, Telva o el Centro de Documentación Teatral) y profesora de teatro.

Y yo mismo, que si miras este blog, por aquí o por allá, ya me conoces.

Creo que puedo soplar que ya están llegando textos magníficos y os animo a que enviéis vuestras propuestas. El tema lo merece.

40 años de la huelga de artistas de Madrid

Portada de Cambio 16 de aquellos días, protagonizada por La Durcal.

El antecedente inmediato de la huelga de actores podría buscarse a comienzos de enero de 1972, cuando en el Teatro Lara de Madrid se representaba La llegada de los dioses, de Antonio Buero Vallejo. Los dos actores principales, Concha Velasco y Juan Diego, decidieron pedir al empresario Conrado Blanco un día de libranza semanal. Por aquel entonces no sólo se trabajaba los siete, sino que en cada uno se hacían dos representaciones. Cada parte se mantuvo en sus trece, los protagonistas fueron despedidos, los sustituyeron Julita Martínez y Manuel Galiana, y la función continuó adelante.

A partir de aquel enfrentamiento, actores y actrices tomaron conciencia y comenzaron a reunirse de forma más o menos clandestina para mejorar los problemas que padecía la profesión y la forma de solucionarlos.  Al igual que el movimiento obrero, universitario, vecinal o cultural comenzaron a organizarse. Se nombraron comisiones y se redactaron reivindicaciones y aunque algunas de ellas se fueron asumiendo oficialmente, en febrero de 1975, los actores denunciaban, precisamente, que las empresas no cumplían los decretos que se habían promulgado.

"El próximo 24 de enero serán premiados por la Fundación Abogados de Atocha. Concha Velasco y Juan Diego, recogerán los galardones"

A pesar de la ilegalidad, el día 4 de febrero de 1975, quince teatros de Madrid colgaron un cartel que rezaba: “Por incomparecencia de los actores, se lamenta informar que la sesión de hoy queda suspendida”. En la sesión de noche es ya la totalidad de los teatros de la capital los que se unen a la huelga.

A las dos de la tarde de aquel martes 4 de febrero; Jaime Capmany, presidente del Sindicato de Espectáculo por aquel entonces; comunicó a los representantes de los actores que el Sindicato Vertical no reconocía capacidad legal a la “comisión de los once” y se negaba a reunirse con ellos. A las cinco de la tarde, una comisión en la que figuraban María José Alfonso, Concha Velasco, Ana Belén, Tina Sainz, Francisco Valladares, Germán Cobos, José Sacristán, Lola Gaos, Jesús Sastre y José María Escuer se presentó en la Delegación Nacional de Sindicatos para reunirse infructuosamente con el ministro, Alejandro Fernández Sordo.

La comisión volvió a la asamblea reunida en la sede del sindicato en la Cuesta de Santo Domingo, dieron cuenta de lo sucedido y los concentrados aprobaron por aclamación ir a la huelga esa misma tarde. Esa misma tarde, cuando acudían a informar a sus compañeros del Teatro de la Latina, la policía detuvo a las actrices Natalia Duarte y Alicia Sánchez, así como a los actores Tomás Picó, Salvador Vives, Dionisio Salamanca, Mariano Romo y José Renovales. No fueron puestos en libertad hasta pasadas las dos de la madrugada, después de la visita a la Dirección General de Seguridad de una comisión encabezada por Fernando Fernán Gómez y Adolfo Marsillach.

Un día entero sin teatro en Madrid es algo muy llamativo y aquel 5 de febrero el Gobierno se dio cuenta de que aquello llamaba la atención. El ministro de Relaciones Sindicales no logra parar aquella marea y, para más inri, se unen los actores de TVE, que tuvo que cambiar la programación.

El día más tenso y Lola Flores

Con todo, la jornada más tensa llegó el día 8 de febrero cuando un grupo de ocho actores y actrices  informaban en el Teatro Bellas Artes acerca de la huelga. La policía, inaugurando las famosas lecheras, los detuvo llegando a acusarles de pertenencia al FRAP, a ETA y del reciente atentado sucedido en la calle del Correo. Además, y esto suena a presente, se les acusaba de “amenazar de forma violenta a los actores y actrices que se disponían a intervenir en la representación”.

Los peligrosos huelguistas llevados a la DGS eran Tina Sainz, José Carlos Plaza, Antionio Malonda, Yolanda Mineral, Rocío Durcal, Enriqueta Carballeira, Pedro Mari Sánchez y Flora María Álvaro.

Las anécdotas que siempre rodean al mundo del artisteo no podían ser menos en esta ocasión. Entre ellas, la aparición de Lola Flores aquella madrugada en la DGS. Lola Flores aquella noche no actúo aduciendo una afonía y, enterada de que estaba detenida su Rocío Durcal, allí que fue a sacarla. Y la sacó. La Durcal se enfadó porque se negaba a salir si no salían todos, pero la engañaron y no hubo forma de volver dentro.

Los “más sospechosos” fueron trasladados a Yeserías y Carabanchel, por lo que lo más prudente, viendo el cariz de algunas acusaciones fue desconvocar la huelga. José Luís Nuñez, El Patri, abogado de CCOO y del PCE fue el encargado de llevar el asunto. Eso sí, se les aplicó la Ley de Orden Público y se les impusieron multas que fueron de las cien mil pesetas (seiscientos euros) a las quinientas mil (tres mil euros). La solidaridad entre los artistas se encargó de sufragarlas, incluso con la realización de un festival para recaudar fondos.

La huelga terminó el día 12 de febrero bajo apariencia de derrota, pero nada volvió a ser igual. Fue un duro golpe de imagen al franquismo y se acabó con las pseudonegociaciones del Sindicato Vertical.

¿Qué ere la comisión de los once actores?

La profesión de actor estaba regida por una la ordenanza laboral de Teatro, Circo y Variedades de 1972, una legislación arcaica que además se incumplía sistemáticamente.

Entre función y función, “la profesión” celebró una asamblea el 15 de diciembre de 1974 donde se hizo buen acopio de reivindicaciones laborales: mejor salario, pago por los empresarios de dietas y gastos de desplazamiento, cobrar los ensayos, función única diaria, pagas extraordinarias y cobro de sueldos incluso cuando se suspendiera el espectáculo.

Además, la asamblea eligió una comisión de once personas que los representara, formada por: José Francisco Margallo, Vicente Cuesta, Lola Gaos, Jesús Sastre, Luis Prendes, Pedro del Río, Alberto Alonso, Jaime Blanch, José María Rodero, José María Escuer y Gloria Berrocal.

Los enlaces sindicales oficiales, que terminaron dimitiendo desbordados por las circunstancias, eran: Manuel Gallardo, Antonio Casas, Jesús Puente, José Sacristán, Rafael Guerrero, Alfredo Landa, Antonio Pérez Bayod, Julia Tejela, Julio Ruiz Tejela y Luis Lasala. De estos, sólo Sacristán apoyó la huelga desde el principio.

Premios Fundación Abogados de Atocha

A las 11 de la mañana del próximo sábado, 24 de enero, se recordará este hecho en al Auditorio Marcelino Camacho de CCOO de Madrid (Calle Lope de Vega, 38 de Madrid). Actrices y actores madrileños requieren un homenaje por sus peleas. Concha Velasco y Juan Diego serán los encargados de recoger el galardón.

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Con motivo de aquella rebelión, Víctor Manuel escribió el famoso tema: Cómicos:

Mercedes Lur y... “Ojalá te hubiera conocido vivo”

Lleva ya ocho años viviendo en Madrid Mercedes Lur, una actriz bilbaína de múltiples registros que, después de coincidir con ella en Microteatro deBilbao, me encuentro en la madrileña Casa de la Portera con una divertida comedia celestial: Ojalá te hubiera conocido vivo. Sandra Marchena Rejas consigue, con su texto y dirección, que durante una hora nos traslademos, entre intensidad y risas, al paraíso. O mejor, a su sala de espera... Cada jueves y cada viernes tenemos la posibilidad, a las ocho de la tarde y por poco dinero, de disfrutar de este cielo, perdón Cielo, en la calle Abades, 24. Bajo derecha.

En la Casa de la Portera se ha instalado es

ta sala de espera, esta divertida comedia celestial

Sin darnos cuenta abrimos sendas que conforman el camino de nuestra vida (¿Ves? Esta frase tan profunda me sale después de ver la obra); y la vocación artística a Mercedes Lur, seguro que se la inculcó su padre, un amante de la acordeón que últimamente se está especializando en rancheras. Desde pequeñita anduvo flirteando con el artisteo: danza clásica, solfeo, piano... Luego llegó esa edad especialmente difícil y empezó los estudios de Ingeniería Industrial. Claro, abandonó y se fue a la primera escuela de teatro que surgió en Bilbao, regentada por Ramón Barea. Luego Madrid, Lisboa y Barcelona. Y otra vez Madrid.

En Catalunya hizo mucho teatro de calle, “en el Tibidabo y Port Aventura, trabajos de los que tengo un recuerdo especial y de los que aprendí muchísimo”, asegura la Lur. Y es que el teatro de calle “te pone en contacto muy directo con el público. Es teatro puro donde la improvisación es algo fundamental. Aunque suene paradójico, el teatro de calle da tablas”, explica.

Aunque Mercedes Lur ha trabajado en cine y televisión, facetas que espera desarrollar en el futuro, es fundamentalmente una mujer de teatro. En los últimos tiempos ha frecuentado esa forma diferente que es el microteatro y ahora la Casa de la portera, que al fin son teatro de calle con techo, representando Ojalá te hubiera conocido vivo.

Mercedes, con madrileño frío invernal por Madrid.

En ella formamos parte, como sólo puede ocurrir en la Casa de la portera, de la sala de espera del cielo, perdón, Cielo. Temas tan universales como amor y muerte se dan cita en Ojalá te hubiera conocido vivo. El tabú de la muerte se convierte en algo divertido y nos lleva a la reflexión en un ambiente celestial. El texto de Sandra Marchena y la interpretación de Mercedes Lur, David Ordinas y Carmen Mayordomo son una reflexión divertida y elegante sobre amor y muerte, pero también es reírse de uno mismo, de una misma, con pinceladas al mundo de lo que el artisteo autoproclama “la profesión”.

Pero como no se trata de destripar algo más de una hora de sorpresas de muerte..., pasad y disfrutad los jueves y viernes de este mes. 

Pinchando aquí podéis reservar vuestro espacio en el paraíso.

Y sobre Mercedes Lur, aquí tenéis su página.

Microteatro infantil en Bilbao, en Bilborock

Se podrá asistir hasta el 28 de diciembre, Día de los Inocentes

Tras el éxito de Microteatro “Por primera vez” en Bilbao el pasado mes de septiembre, del que os conté prácticamente todo, el espíritu navideño ha hecho que  durante tres días se lleve una edición especial pensando en la gente pequeña. En esta ocasión con la colaboración del Área de Euskera, Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao y del saber hacer organizativo de la chicas de Peopleing, claro.

Como tampoco podía ser de otra forma, la coordinación artística ha corrido a cargo de Natalia Erice. En cosa de un mes se publicitó el asunto y, tras una convocatoria abierta, en la que se ha invitado a guionistas, actores y actrices a presentar sus guiones, el jurado ha seleccionado cuatro espectáculos variopintos.

Además de la Erice, se han encargado de seleccionar las obras la actriz y narradora Raquel Queizás; el actor y dramaturgo Álvaro Lizarrondo y yo mismo, que le tengo cariño a la cosa microteatral bilbaína. Los espectáculos elegidos han sido:

- Herriko tontoa eta emakume ederra / El tonto del pueblo y la joven preciosa de Maite Agirre – La Cuentería

“Gau beltz, ilun eta beldurgarri batean, Peio emakume eder eta misteriotsuarekin topatuko da, eta bere bizitza hankaz gora jarriko da.” Zergatik? // “Una noche oscura el tonto del pueblo se encuentra con una misteriosa y hermosa mujer, y su vida se pondrá patas arriba”. ¿Por qué? // Se alternarán representaciones en euskera y castellano.

- Misterios mágicos, de Dramagia Espectáculos.

Mr. Blanco va de ciudad en ciudad con su espectáculo de magia. De sus viajes ha escogido sus mejores misterios mágicos para que descubramos lo que se esconde tras el suspense. Ven a vivir la magia del misterio y… shshshshsh… ¡Guarda los secretos!

- Dando la nota, de Elisa Lledó.

Dos notas musicales con mucha personalidad, Mi y Fa, viven en un pentagrama del villancico Noche de Paz, cansadas de repetir la misma melodía. Fa sueña con cambiar de vida y convertirse en un Sol. ¿Lo conseguirá?

- Volteretas por Navidad, de Ana Furones.

Es Nochebuena y Tenacillas de oro está castigada por comer de la tarta a escondidas. Cuando entra en su cuarto de juegos no se imagina lo que se esconde detrás de su cortina: Rudolfi, una rena cobarde con miedo a las alturas.

Además, hay otras dos obras invitadas:

- Sorginen Kontua / Cuentos de brujas de Aizkoa Olabarrieta (“MariOlas”) y Por las plumas, de Aura Teatro

Fechas: 26, 27 y 28 de diciembre.

Horarios: de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00.

Lugar: Bilborock (Muelle de la Merced 1, Bilbao).

Entradas: 4 € por obra (venta de entradas en taquilla, hasta completar aforo).

Edad recomendada: a partir de 5 años.

Y aquí os dejo un audio. Una entrevista en la Ser con una muestra de una de las obras...