Mucho cine

Los protagonistas de la primera película de la historia eran obreros. Un mes de marzo de hace 115 años los hermanos Lumiere presentaban en París a un grupo de empresarios una peliculita, la primera de la historia, titulada Salida de los obreros de una fábrica. El tema: obreros saliendo de una fábrica, pero ¡moviéndose a 16 imágenes por segundo!

Bueno eso dicen todos los manuales. La peli la puedes ver aquí, pero yo, prácticamente, lo único que veo son mujeres. Tras la mencionada proyección, uno de los empresarios preguntó que cómo se podía explotar comercialmente el invento. Los Lumiere dijeron que eso no tenía futuro, que era sólo un proyecto científico. Pocos años después tuvieron que tragarse esas palabras. ¡En qué estarían pensando estos científicos!

De la misma época es también Llegada del tren a la ciudad que puedes ver pinchando aquí. Las pelis eran documentalitos inocentes. Hasta lo más bélico da gusto verlo, por ejemplo en esta cinta de 1896, una auténtica batalla…, pero de bolas de nieve.

Desde entonces, el cine influye en nuestras vidas de la misma manera que la vida influye en el cine. Nuestros oídos se abrieron con las sintonías de Disney, los que tenemos una edad, con esas versiones latinas de Peter Pan, Libro de la Selva, Aristogatos…, luego las del oeste con John Wayne, las bélicas y sus mil versiones de las Segunda Guerra Mundial las de romanos, los musicales…

Sin darnos cuenta fumábamos como Humphrey Bogart en Casablanca (cuántos cigarros se encendía en una sola escena); bailábamos como Fred Astaiere; envidiábamos a esa mujer activa y bella que Catherine Hepburn; decíamos adiós sin mirar atrás como la sofisticada Liza Minelli en Cabaret; nos enamoramos de Marilynes rubias de bote y Paul Newmans con camisetas de tirantes…

La crisis económica, paradójicamente, está llenando las salas. Dos horas de ocio compartido en sala oscura, con la imaginación volando, viviendo aventuras, sufrimientos, alegrías. Con palomitas o sin palomitas.

La primera película de la historia estaba protagonizada por obreros y la primera película de la historia de España, como no podía ser de otra manera, fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas. Es decir, el cine es reflejo, quizá espejo valleinclanesco, de la sociedad.

El cine puede divertir y puede hacernos pensar.

Desde hace ya ocho años Comisiones Obreras de Madrid organiza la Muestra de Cine y Trabajo. Este año entre el 21 y el 25 de abril, para acercarnos a la realidad laboral mundial en el entorno del 1º de mayo. Un cine denuncia imprescindible, reflejo de la realidad. Como con los Lumiere, los obreros siguen siendo protagonistas de la gran pantalla.

Y, claro, en esta entrada no podía faltar el Aute con este video:

Un año de blog, de Espe a Marilyn

Y casi sin darnos cuenta este blog cumple hoy un año: 256 entradas (0,70 al día), 31 seguidores en blogger, 890 visualizaciones del perfil. No voy a deciros las visitas diarias porque la diferencia de un contador a otro es abismal. Según el mapita las líneas que aquí pongo han sido vistas en los cinco continentes…, no so y muy de echar cuentas, pero eso es lo que hay. Y bueno que en septiembre puse una entrada diaria. No preguntéis por qué.

Debo, con todo esto, hacer un especial agradecimiento a Esperanza Aguirre, Espe aparece en 33 etiquetas; su partido, el PP, en 30; y la iglesia, que tampoco va mal, en 10. Eso sí, os he hablado, que no criticado, sobre 53 películas de cine (4,42 al mes); y sobre 17 libros (1,42 al mes). El último, Zonas húmedas, ha supuesto que tres personas me lo pidan prestado, con lo que no soy buen negocio para las editoriales. Tampoco entiendo muy bien cómo, pero os he soltado 15 relatos, o sea, más de uno al mes, que no sabía yo que tuviera tanto rollo.

Y además de la inspiración de Espe, debo agradecer la multitud de comentarios y críticas que se me han remitido, tanto en el mismo blog, como a través de face book, como por mi cuenta de correo, incluso por SMS. Quizá los que más me han impactado son los que se me han hecho a través del anticuado medio que es el teléfono, y, especialmente en persona.

¿Qué por qué empecé con esto? Pues quizá una válvula de escape. Luego me lié cuando vi que amigos conocidos y amigos desconocidos me animaban y a otros, o alos mismos, les provocaba. Si hay por ahí algún psiquiatra o psicólogo quizá me pueda explicar por qué llevo escritos una cantidad de folios que equivalen al Quijote.

Bueno, el chaval, este río de palabras que desemboca en el lago, ha cumplido un año. Como es heterodoxo se merece variopintas felicitaciones. Todas van con su personalidad:

Esta.

O esta.

O esta.

O esta.

O esta.

Pero quizá, aunque no tenga poder alguno, la más sugerente, la que hoy sábado carnavalesco me pide el cuerpo, es esta (si estás en face book tienes que venir a la publiación original. Lo siento):

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¡Ah! Y gracias por estar ahí. Que yo creo que si no estuvierais, esto no habría seguido.

Ahora, vamos a por el segundo.

Nadie es perfecto

Ha sido esta una jornada repleta de acontecimientos raros: efectivamente, Michael Jackson ya es culebrón de verano, que ahora vuelve a resucitar con la posibilidad del homicidio o la sobredosis, o lo que te rondaré morena (ahora aparece en escena el dermatólogo y su esperma, el del dermatólogo, que ya tiene merito haber sido dermatologo de Jackson); los sanfermines ya dejan un muerto este año con todo el morbo que despliega este asunto; y del punto G-20, hemos aterrizado en el punto G-8, circunstancia que ha pasado bastante inadvertida gracias a los fichajes del Madre y a que no ha habido demasiada crónica en rosa con las primeras damas y los primeros damos.

Con todo esto, y más, como es viernes de verano, yo continúo con mi agenda y os recuerdo que en este 2009 estamos celebrando el 50 aniversario de una de las geniales de Billy Wilder: Con faldas y a lo loco, cuyo título original es Some like it hot.
Una peli que viene a cuento pues se desarrolla en aquel 1929 nortemaricano invadido por la crisis y el paro. Algo que nos suena bastante en este 2009.

Sobre esta cinta hay miles de anécdotas y leyendas. Empezando por el título y su traducción inexplicable al castellano, aunque esto de la traducción ocurre con harta frecuencia. Para algunos la traducción literal (a algunos les gusta caliente) era demasiado fuerte para la censura; para otros se aprovechó un tema de gran éxito musical en ese momento en nuestro país, A lo loco, que después retomaría Celia Cruz en La venganza de P. Tinto. Para otros, el título original hacía referencia, simplemente, al tipo de música, dentro del jazz, que toca la banda de Marilyn. Eso sí, peor fue la traducción en Italia, que destripó directamente el final, quizá junto con Casablanca, uno de los más legendarios de la historia del cine.

En Las vidas secretas de Marilyn Monroe (Planeta), Anthony Summers relata también algunas de las leyendas y realidades de aquel rodaje y, coincide con otros autores en cómo Marilyn resultaba desesperante por sus olvidos, sus retrasos, su indisciplina. Narra que hubo que repetir 65 veces una frase de tres palabras, cuando Marilyn pregunta "¿Dónde está el bourbon?"

También es bastante conocida la frase atribuida, a Tony Curtis (aunque yo creo que no confirmada): "Fue como besar a Hitler", dicen que respondió a la pregunta: "¿qué sintió al besar a Marilyn?"

Wilder parece que lo pasó verdaderamente mal dirigiendo a Marilyn y "sus reacciones inesperadas". Con todo, en el mencionado libro se cuenta que Wilder, antes del estreno declaraba sobre Marilyn: "Hay en ella cierta magia indefinible que no tiene ninguna otra actriz… Yo tengo una tía en Viena que es también actriz. Creo que se llama Mildred Lachenfarber. Llega siempre a tiempo, se sabe perfectamente los diálogos. Nunca da ni el más mínimo disgusto a nadie. En la taquilla no vale más de 14 centavos. ¿Comprende lo que quiere decir?" Ya, después del estreno y el taquillaza, aseguraba: "Como actriz de comedia era un verdadero genio, con un extraordinario sentido para los diálogos cómicos. Era un don de Dios. Créame, en estos últimos quince años, se me han ocurrido diez proyectos, y cuando me ponía a trabajar en ellos, pensaba: " Esto no va a funcionar; necesita a Marilyn Monroe."

Eso sí, por muy mal rollo que hubiera entre todos, Jack Lemmon pegó un pelotazo, porque su papel fue desestimado por Jerry Lewis, que no quería que le encasillaran como una Drag Queen. Gracias a este papel Lemmon logró su primera nominación a un Oscar y el lanzamiento al estrellato. Decía Jerry Lewis que cada año, en el aniversario del estreno, Lemmon le enviaba una caja de bombones.

La frase final nos la podemos aplicar todos, hasta es aplicable a nuestra diosa Marilyn. Y la escena, evidentemente, es genial. Aquí está, en español:

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