Blog de Alfonso Roldán Panadero

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En las fronteras hay vida y tuve la suerte de nacer en la frontera que une el verano y el otoño, un 22 de septiembre, casi 23 de un cercano 1965. En la infancia me planteé ser torero, bombero (no bombero torero), futbolista (porque implicaba hacer muchas carreras), cura (porque se dedicaban a vagar por la vida y no sabía lo de la castidad...) Luego, me planteé ser detective privado, pero en realidad lo que me gustaba era ser actor. Por todo ello, acabé haciéndome periodista. Y ahí ando, juntando palabras. Eso sí, perplejo por la evolución o involución de esta profesión. Alfonso Mauricio Roldán Panadero
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domingo, 24 de noviembre de 2013

Guerrilla girls. Arte y feminismo en Bilbao


Actúan enmascaradas como gorilas.

Allá por 1985, en Nueva York, un grupo de mujeres artistas se organizaron para defender la presencia, la visibilidad, de mujeres en el arte. Es decir, para criticar la masculinización, por no decir machismo imperante en el arte, en la cultura. Con humor, con genial espontaneidad utilizaron técnicas de guerrilla para llamar la atención sobre sus reivindicaciones Siempre anónimas, escondidas tras una máscara de gorila, pero con minifaldas y medias de rejilla, llevaban a cabo sus acciones. Ahora en la Alhondiga de Bilbao, hasta el mes de enero, se puede contemplar gratuitamente una exposición retrospectiva de este colectivo. Impactantes posters e impactantes datos para hacer que este mundo se escriba con “f” de feminismo, esa palabra que quieren hacernos creer que está trasnochada.

El 22 de septiembre pasado, me acuerdo de la fecha porque fue mi cumpleaños, mi amiga Pilar me regaló un estupendo libro: Mujeres, Arte y Sociedad (Women, Art, and Society). A lo largo de casi seiscientas páginas; repletas de ilustraciones, eso sí; se da un repaso a la invisibilidad de la mujer en el arte desde la Edad Media hasta nuestros días. Y en ese “nuestros días” tienen cierta relevancia las Guerrilla Girls.

El otro día, como me ocurre con cierta frecuencia, andaba yo por Bilbao y me encontré un gorila con faldas en la plaza Ariquibar, entre unos arbustos. Bueno, ocurre con cierta frecuencia que ande por Bilbao, no que me encuentre gorilas con faldas. Alcé la mirada hacia el magnífico edificio de la Alhondiga y me encontré con que había una exposición retrospectiva de las Guerrilla Girls. Descendí a la sala de exposiciones y me encontré unos imponentes murales y carteles repletos de datos.

Carteles que denuncian galeristas que nunca exponen obras de mujeres y que avergüenzan. Por ejemplo, en el último año ninguna mujer ha realizado exposiciones individuales en estos museos de New York: Gugenheim, Metropolitan, Whitney. El Modern ha realizado una exposición.

Las críticas, valga la redundancia, también apuntan a críticos de arte y a los ingresos que perciben las mujeres en Estados Unidos:  dos tercios de lo que ganan los hombres; y las mujeres artistas, un tercio de lo que ganan los hombres. Datos que en Europa todavía son peores. Datos que denuncia en España, CIMA, en el mundo del cine. Por ejemplo: sólo un 7 por ciento de las películas más taquilleras las han dirigido mujeres. Ninguna mujer ha ganado el Óscar a la mejor dirección. Sólo tres han sido nominadas.

Pero la exposición nos recuerda que hay algo peor que ser mujer. Y es ser mujer negra. Las Guerrilla Girls van más allá del mundo del arte. Denuncian la violencia hacia las mujeres, denuncian el retroceso en derechos como el aborto, proclaman el derecho a decidir sobre cuerpo. Y también toman conciencia sobre el Medio Ambiente.

Eso sí no pierden el humor. Al revés. El humor y la ironía son su mejor arma cuando, por ejemplo explican:

Las ventajas de ser mujer artista

- Trabajar sin la presión del éxito.
- No tener que coincidir con hombres en las exposiciones.
- Poder desconectar del mundo artístico tras tus cuatro trabajos como autónoma.
- Saber que tu carrera profesional puede repuntar cumplidos los ochenta años.
- Tener la garantía de que, no importa el tipo de arte que hagas, se etiquetará siempre como femenino.
- No verte atrapada en un puesto fijo en la enseñanza.
- Ver tus ideas perpetuadas en las obras de los demás.
- Tener la oportunidad de elegir entre una carrera profesional y la maternidad.
- No tener que ahogarte con esos puros enormes ni pintar ataviada con trajes italianos.
- Tener más tiempo para trabajar cuando tu compañero, o compañera te deje tirada por otra persona más joven.
- Que te incluyan en versiones revisadas de la historia del arte.
- No tener que pasar por el bochorno de que te llamen genio.
- Que tu imagen salga en las revistas de arte disfrazada de gorila.


En euskera, en inglés y algo en castellano... ARTEA ETA FEMINIMOA



martes, 8 de enero de 2013

Isabel de Ocampo, nominada al Goya, presidenta de CIMA



Isabel de Ocampo fotografiada por Fran Lorente .
Es directora de cine, presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales) y acaba de ser nominada por Evelyn al Goya a la dirección novel . Isabel de Ocampo es tan elocuente con su hablar como con su mirada clara. Y es que habla desde las entrañas cuando critica el mundo que envuelve la prostitución y la trata; y habla con ojos transparentes, balconada de lujo de su alma. Mujer, joven, trabajadora y sobradamente preparada, ha probado la amargura del fracaso y las mieles del éxito. Además de nuevos proyectos cinematográficos, está empeñada en cambiar el mundo para que sea más igualitario, para que las mujeres ocupen el lugar que merecen, también, en el cine.

Tanto Miente, el corto con el que logró el Goya, como su nominado Evelyn, su primer largometraje, versan sobre la prostitución. El corto, asegura,  la dejó con interrogantes respecto a este mundo y el de la trata.

“La prostitución es un tema muy poco tratado en el cine, porque cuando se aborda, se hace desde unas perspectivas muy frívolas y muy intrascendentes, perpetuando un arquetipo alegre al modo Pretty Woman, que nada tiene que ver con la realidad. He estado tres años investigando sobre el mundo de la prostitución para elaborar el guión. Me tuve que dejar en casa todos los prejuicios, incluidas aquellas partes con las que estoy moral y radicalmente en contra. Pero así tenía que hacerlo para escuchar a todas las partes”, explica de Ocampo entre sorbo y sorbo de café.

No se yo si anda la directora de CIMA un poco obsesionada con este asunto de la prostitución…

Asegura contundente que no, que lo que curre es que en su búsqueda  de identidad femenina, como les ocurre a todos los artistas, lo que le interesa es saber quién es, de dónde viene y a dónde va y…: “se hacen descuentos para grupos”, que diría Woody Allen”. En esta búsqueda de saber si somos nosotros mismos o productos de la cultura, ha llegado a una conclusión evidente: “las mujeres somos un producto cultural”.

Explica que el asunto es tan brutal como que, no hace tanto, la mujer no tenía condición de ser humano. “Los científicos de la época incluso demostraban que éramos inferiores en la escala evolutiva”.

Ahora soy yo quien da sorbos al café, el mío descafeinado, y pregunta qué tiene que ver una cosa con otra. Y nuestra directora de cine lo explica:

- “Llegué a la conclusión de que en nuestra cultura había dos modelos de mujer que a mí misma me metieron en la cabeza en el colegio de monjas: la mujer santa, como la virgen María; y la mujer puta, como María Magdalena. La identidad de la mujer siempre se ha construido en torno a su cuerpo y al uso que ella hace de su cuerpo. Con Evelyn, por primera vez se aborda el asunto de la trata, que es el tercer negocio más lucrativo del mundo, después del tráfico de drogas y de armas. Y lo más duro es que las víctimas no pueden hablar porque bastante tienen con sobrevivir. Es necesario que se hable de ello y exista más información”.

A estas alturas solicito un segundo descafeinado, caliente, para entrar en tema de debate, la regularización de la prostitución… Isabel lo tiene claro, al principio era favorable porque pensaba que era una forma de acabar con las mafias, pero ha cambiado de opinión:

- “Lo que verdaderamente se necesita es un cambio de mentalidad, no de legislación. Lo importante es tener información veraz, no contaminada. Es increíble la cantidad de dinero legal que mueve la prostitución, porque aquí lo que hay son empresarios de hostelería que alquilan habitaciones, por el dinero que la chica logra de sus clientes. Pero es que en esos macroburdeles se les cobra por todo, por comprar la ropa, por medicinas, por peluquería…, a precios desorbitados. Pero además el empresario convence a las chicas para que se operen con lo que se lucra el médico y hasta el taxista que las trae y lleva a las consultas. Mire, en Alemania se legalizó la prostitución hace diez años y sólo se han dado de alta un 3 por ciento de mujeres porque no interesa que eso conste en tu vida laboral. Porque es una anomalía ganarse la vida acostándose diariamente con quince hombres. La prostitución provoca destrozos físicos y emocionales. Eso lo cuenta muy bien Marta Elisa de León, una exprostituta libre en su libro Las ocultas.”

Isabel pide entonces un zumo de naranja natural, que por la cara que pone es de las naranjas que van directamente a las papilas gustativas. Y sigue explicando cual es la solución para acabar con la prostitución. Una solución nada sencilla:

- “Es un problema cultural y de clase. El 90 por ciento de las prostitutas provienen del Tercer Mundo. Es necesario un cambio de mentalidad que debe empezar por jueces, abogados y policía”.

CIMA

Al tercer sorbo del zumo, Isabel me cuenta que CIMA es un proyecto muy interesante a través del cual, poco a poco, se fomenta la presencia equitativa de la mujer en el medio audiovisual. Y se pone como ejemplo: “Si no hubiera existido CIMA, yo no podría haber realizado Evelyn. Es a través del asociacionismo, de la participación, como la democracia se desarrolla y consolida, porque democracia no es sólo votar cada cuatro años. Es a través de la participación como se puede cambiar el mundo. Yo me siento idealista, tengo esa idea romántica de cambiar el mundo. CIMA, junto a la Academia de Cine es interlocutor en la Comisión del Ministerio de Cultura. Esto es muy importante porque nuestra voz está ahí”.

Y explica los datos. Entre 2000 y 2006, sólo un 7 por ciento de mujeres eran directoras; un 15 por ciento eran guionistas; y un 20 por ciento, productoras. Obviamente, esto influye en los contenidos.

Y ya, cuando el zumo de naranja hace que le caigan lagrimones me cuenta sobre la crisis. O quizá, los lagrimones son por la crisis, que naturalmente ha influido, “pero la pasión no ha disminuido”. Por ello, a pesar de las dificultades tienen dos proyectos gigantescos: la Red Iberoamericana de Mujeres (MICA) y la red europea (EWA) “para trasladar nuestros objetivos a Europa e Hispanoamérica para generar trabajo. Se trata de aunar esfuerzos y provocar que nos conozcamos para llevar a cabo proyectos cinematográficos. Vamos a crear la primera base de datos de cine dirigido por mujeres en español. Pero bueno…, la crisis afecta a todos. No entendemos la subida del IVA al cine y no a los toros o al fútbol. Las gentes de las artes escénicas estamos muy enfadadas. Aunque la cultura sea entretenimiento, no se puede confundir entretenimiento con cultura”.

Entre descafeinado y zumo de naranja, tiempo para una risa.

Trabajo, estudio, fracaso y éxito

Es salmantina militante y, según su twitter (@IsabeldeO), “cineasta pasional”. Comenzó a trabajar como locutora, a los 17 años, en la Cadena Ser de Salamanca. Al tiempo comenzaba los estudios universitarios en la Universidad Complutense de Madrid. Luego pasó a Onda Cero, también en su ciudad. Un tiempo bastante estresante, “si trabajar y estudiar es difícil, estudiar en una ciudad y trabajar en otra lo es mucho más”.
También trabajó como redactora creativa en una empresa de publicidad, lo que contribuyó a que antes de llegar al cine se hiciera “un buen mapa de lo que es el mundo de la comunicación”.
Y por fin pudo dedicarse al cine, que es lo que siempre había querido desde los 14 años. Al finalizar en la Universidad sus estudios de cine comenzó su peregrinar como meritoria de dirección, después como auxiliar, después como ayudante de dirección…, hasta que se estableció como script, o sea, continuista, la persona que se encarga de la lógica de la película entre plano y plano. Vamos, que no salga una botella de agua llena en un plano, en el siguiente vacía y en el siguiente otra vez llena. Así anduvo diez años al tiempo que hacía cortos. Entre ahorros y préstamos firmó cuatro cortos. El primero un absoluto fracaso, el último el éxito absoluto con un Goya y más de cincuenta y cinco premios. Contundente, reconoce: “Tan valiosos son los éxitos como los fracasos. Se aprende muchísimo de los dos”.
Ahora acaba de presentar su primer largo, Evelyn, y ha sido elegida presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audivisuales).

PARA SABER MÁS:


Y aquí puedes ver Miente:



lunes, 12 de noviembre de 2012

Inés París, la nueva SGAE y los catastróficos recortes

Inés París, una mujer trabajadora, del cine, en una fotografía de Fran Lorente.


Forma parte de la dirección de la nueva SGAE, al frente de la cual, ahora están “verdaderamente los autores”. Desde hace pocos meses dirige el Instituto Buñuel de la Fundación Autor con el objetivo de promocionar el cine español y Latinoamericano. También es responsable de la sala de cine Berlanga, la más barata y mejor equipada de la ciudad que está al servicio de jóvenes autores y de la juventud que ama el cine (AQUÍ la ves). Con elocuencia, con ilusión cuenta proyectos sin parar: “vamos a firmar convenios con las escuelas de cine y con universidades; vamos a intentar enseñar a ver cine desde la escuela, para generar conciencias críticas”. Y aún tiene tiempo para, con su hiperactividad, rodar documentales o poner en marcha obras de microteatro. Desborda vida e ilusión en medio de un panorama oscuro. Sin duda, es una mujer de cine.



Desde que se creó hace seis años y hasta hace pocos meses ha sido presidenta de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales). “CIMA la creamos entre trece directoras, entre ellas Izíar Bollaín, Isabel Coixet, Helena Taberna…, pero éramos muy pocas. En la actualidad la asociación tiene casi trescientas mujeres de lo audiovisual, lo cual ya es un logro importante. Además, hemos conseguido crear un movimiento inesperado en lo audiovisual poniendo encima de la mesa lo que nadie había considerado nunca un problema: que hubiera tan pocas mujeres en la dirección, escritura y producción del cine y la televisión en España. Otro logro espectacular es que en un medio tan individualista la gente se una por un bien común, tanto, que hemos conseguido una ley de lo audiovisual con medidas de acción positiva”, explica una Inés París “muy satisfecha del trabajo realizado en CIMA”.

Ahora es vocal y tiene muy sabido lo que ahí se hace: “Se están tomando decisiones muy importantes, como es crear redes en Europa y Latinoamérica. O sea, internacionalizar nuestra producción y creación buscando salidas fuera”.

Aunque pienso en títulos concretos sin mencionarlos, comento a la París que muchas películas muy comerciales siguen siendo muy machistas… Y ella parece conocer la solución: “Los papeles más representados por mujeres son prostitutas y amas de casa… La solución no está en decir que las películas son machistas, lo que hay que pedir es que haya otras películas, como la inglesa La educación, que relata lo importantísimo que es para una mujer estudiar y lo malísimo que es si se va con un bobo”.

- Pero la mujer sigue estando fuera de la dirección, guión y producción de largometrajes…

- Cambiar esto es muy difícil, y en momentos de crisis, más. La producción está parada y nosotras somos pocas, así que somos las que más directamente recibimos el palo. Pero se produce una paradoja ya que aunque cada vez es más difícil para las mujeres acceder a películas de alto presupuesto, incluso de presupuesto medio, hemos espabilado para hacer otras cosas. Ahora hay muchísimos documentales dirigidos por mujeres y muchísima producción alternativa con pequeños presupuestos y novedosos medios de financiación que encabezan las mujeres. En todo este movimiento, las mujeres son bastante líderes.

Crisis

A nadie se le escapa que al cine y la cultura, los recortes del Gobierno y la subida del IVA para los cines han llegado con toda su fuerza… Y critica al Gobierno, porque en su opinión los recortes en el mundo de la cultura suponen una “catástrofe” porque demuestra cuál es la consideración de este Gobierno, del papel que tiene que jugar la cultura en aspectos que deberían servirles, incluso, para su ideario político.

- ¿Por ejemplo?

- Por ejemplo la construcción de la identidad del estado español y la defensa de una identidad europea más allá de las directrices que marcan los bancos. Y todo esto unido a la idea que tienen de la marca España. Construir la marca España sin el cine es totalmente absurdo. Para Estados Unidos, España es Almodovar, incluso Saura, y puede terminar siendo Goya, pero a través  de las películas; o en plan tradicional, los tercios españoles son Alatriste de Reverte. El cine da la imagen del país.

Huelga y mujeres

Al hilo de todo esto y mucho más, el miércoles está convocada una huelga general… Y me cuenta como pecisamente esta mañana ledecía una señora: “qué horror, la huelga”. Inés, frente a ello, lo que dice es: “qué horror la situación que estamos viviendo” y esto sí que no sirve de nada. De todo lo que está ocurriendo, lo más positivo es la capacidad de movilización de la gente. Lo que sí me preocupa y me parece esencial es que la movilización que se da en la calle se articule en un discurso político. Creo imprescindible que la izquierda de este país cree alternativas que convenzan”.

Próximamente, 25 de Noviembre, se conmemora la jornada contra la violencia de género. No es un tema muy tratado en cine y televisión… Nuestra directora aclara que, en su opinión, no debería hablarse de violencia de género, sino de violencia hacia las mujeres. Es un eufemismo que tapa la realidad del asunto. “La violencia hacia las mujeres está más extendida. Es también contra las niñas en el seno de la familia, incluso contra las suegras. Es decir, va más allá de la relación de pareja. Sin duda, la película más importante sobre el tema fue Te doy mis ojos, de IzíarBollaín. Yo intenté hacer una serie sobre el tema para Televisión Española con Chus Gutiérrez, pero nunca logramos sacar adelante y debería salir… Documentamos mucho, incluso nos asesoró el que fuera delegado del Gobierno contra la violencia hacia las mujeres, Miguel Lorente”.

- ¿Piensas que el Ministerio de Igualdad (que desapareció en una legislatura) y la legislación aprobada en la última época del Gobierno socialista sirvió para algo?

- Creo que el Partido Socialista trató el tema de la violencia contra las mujeres y la igualdad con mucho rigor y compromiso. Ahora bien, no se debería plantear nunca más ningún tipo de programa político sobre este tema sin que tuvieran fondos para que las cosas se llevaran a cabo. El problema del Ministerio de Igualdad es que no tenía dinero. Luego, todos los programas que abordan el problema de la violencia contra las mujeres también tiene un problema de dotación de fondos, el Ministerio de Interior no tiene dotación de fondos para que exista protección, ni para dar salida a todas las mujeres que tienen que escapar de su casa. Hay que denunciar, pero también ofrecer alternativas con una protección importante. Y sobre la ley…, si hay algo que no funciona en ella, no ocurriría nada por revisarla.

Claro. Inés París es mujer y trabajadora. Se ríe cuando le pregunto que cómo lo lleva. Y me lo explica: “Una ayuda fundamental han sido los modelos que he tenido: mi abuela fue de las primeras farmacéuticas de España y todas sus hermanas también se licenciaron en distintas materias. Mi madre fue alta ejecutiva y…, algo curioso que empodera mucho a las mujeres es tener un padre que te apoye. También tengo un padre feminista. Yo no tengo un duro. No tengo ni casa. El dinero siempre lo he puesto al servicio de mi carrera profesional y divorciada y con una hija, he necesitado ayuda. Confieso que me sigo muriendo de mala conciencia cuando tengo que trabajar y viajar. A veces he dejado asuntos laborales por mi hija, pero al tiempo he pensado que mi carrera era tan importante como mi maternidad. He procurado que la maternidad no se convirtiera en un elemento central de mi vida”.

Y como es hiperactiva a pesar del yoga y el gimnasio, ha tenido tiempo de estrenar una obra de microteatro suya, Arde papi. Parece que el futuro de la profesión va por ahí… “No hay que magnificarlo. La cultura no debe convertirse en micro, pero en la actual situación funciona muy bien. Por poco dinero se puede tomar una copa y ver varias obras y sirve de buena práctica para actores y actrices. Ahora voy a rodar un corto con la obra. Y espero arrancar un documental que es un retrato de las mujeres subsaharianas que están viviendo en España. Y tengo dos películas en cola de espera. Una comedia que se llama La noche que mi madre mató a mi padre, con Belén Rueda de protagonista y producida por los Colomo. La otra cinta es más complicada, menos comercial, Rosalía, sobre Rosalía de Castro”.

Por Bárbara de Braganza en otra foto de Fran Lorente, claro
 La París, con su voz rotunda y segura, cuenta y cuenta proyectos e ideas, mientras saborea un café de los de Clooney salpimentado por el humo de un cigarro. Pero no es Humphrey esta mujer de cine. Desborda color.

Sobre CIMA. Pincha aquí.

Y sobre la nueva SGAE, puedes pinchar aquí.

martes, 8 de diciembre de 2009

Cine y mujeres / CIMA e Inés París

Hace cosa de un año que CIMA celebró su I Encuentro Internacional en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid. Recuerdo que contó con la presencia de la vicepresidenta del Gobierno María Teresa Fernández de la Vega. Después de esta jornada, en su casa y con más tranquilidad, pude entablar una interesante conversación con su presidenta, Inés París. Allí, el bueno de Fran Lorente le hizo la fotografía de abajo a la derecha. Ahora, esta semana tendrá lugar la Primera Muestra de cine temático dirigido por mujeres: "Cine y política".
Hija del filósofo Carlos París, Inés París es una mujer feminista polifacética: licenciada en Filosofía también estudió, en sus áreas de interpretación y dirección, arte dramático; es directora de cine, guionista… Ahora anda por Mali rodando La radio de Batuna como puedes ver pinchando aquí.


Como amante de la comedia rememoraba Inés Paris a Billy Wilder, quien afirmaba que si quieres que alguien se tome una pastilla, tienes que hacer un pastel de chocolate para que se la trague. "A mí me encanta hacer pasteles de chocolate y dentro poner alguna pastillita", proclamaba la Paris.

La presencia de mujeres en los puestos decisivos del cine y la televisión es extremadamente escasa. Sólo un hay un 7 por ciento de directoras, un 15 por ciento de guionistas y un 20 por ciento de productoras. Esta ausencia de mujeres, a juicio de Inés París es "un problema social y político". Por ello, las mujeres de CIMA proponen entre otras cosas, "la aplicación rigurosa de la Ley de Igualdad; la creación de una plataforma dedicada a impulsar la presencia significativa de mujeres en tareas directivas en el medio audiovisual y transformar los contenidos para crear modelos igualitarios; así como la creación de un portal digital que sirva de banco de datos de las mujeres de la profesión"

Pero el problema es internacional. Una curiosidad: desde 1927 no se otroga un oscar a ninguna mujer directora. Y otra que nos desvela la presidenta de CIMA: cuando comienza la industria cinematográfica hay un 50 por ciento de mujeres guionistas porque se consideraba exclusivamente un entretenimiento, ahora bien, las mujeres quedaron excluidas cuando el cine se convierte en un centro de poder.

Y al hilo del asunto, Inés Paris me hacía una interesante reflexión: "la creación está mucho más allá del género, pero la realidad es contundente. Existe un estudio de la Universidad Complutense elaborado por la socióloga Pilar Aguilar acerca de las películas españolas más taquilleras de los últimos diez años. Los hombres dirigen películas protagonizadas por hombres, mientras que las mujeres repartimos más los papeles. Siempre aparecen los hombres como los activos, los que toman decisiones, sin embargo los personajes femeninos son pasivos, dependen del hombre protagonista. Además, el estudio demuestra que las mujeres entre sí no se relacionan, como si no habláramos entre nosotras. En las películas dirigidas por hombres se habla mucho de sexo y se practica poco. Cuando dirigimos las mujeres, hay mucho más sexo. Pero lo más preocupante es el tratamiento de la violencia contra las mujeres. Cuando el director es hombre esto se ve hasta con complacencia, mientras que las mujeres somos enormemente críticas con la violencia.

Hay muchos espacios públicos en los que ya se aplica la Ley de Igualdad. El Ministerio de Cultura otorga ayudas para la producción y es responsable de que se cumpla, y lo está haciendo. Pero Inés Paris y su organización, CIMA, también se preocupan de las televisiones. La corporación RTVE sí recoge la incorporación de mujeres en los puestos directivos, y sobre las privadas, nos explica la directora, "se las puede convencer, más aún cuando la mitad de su audiencia es femenina. El cine y la televisión están en crisis. Va a haber un cambio de modelo y las mujeres tenemos mucho que decir y proponer. El problema fundamental, cuando los hombres se nos ponen de uñas, es cuando abordamos el talento y en nombre del talento no se está favoreciendo la obra de las mujeres".

El hecho es que es muy difícil que en un país se consigan cambiar las relaciones entre mujeres y hombres si eso no ocurre en el cine ni en la televisión. Y para ello nació CIMA hace unos tres años. Inicialmente eran todas directoras de cine: Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Patricia Ferrer, Helena Taberna…, "coincidíamos en aeropuertos, mesas redondas, festivales de cine –rememoraba Inés Paris-. Siempre las mismas. Nos dimos cuenta que no se incorporaban mujeres a la dirección, y objetivamente era así, pero no sólo en el cine, sino en todo el mundo audiovisual. Así que decidimos reunirnos con guionistas, productoras, realizadoras de televisión y distribuidoras. Es decir, con todas las mujeres del medio. Ahora somos más de doscientas".

Y cada día más. Y luchando por influir. Veamos esta Primera Muestra de cine temático dirigido por mujeres: "Cine y política", entre el viernes 11 y el domingo 12. Pincha aquí para ver la programación. El pimer día, el viernes se proyectará Nadar, de Carla Subirana. Aquí os pongo su trailer:

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