Lourdes de Abajo, profesora de música en la educación pública

“Todas las materias que implican pensamiento y creatividad se quieren denostar”

Lourdes fotografiada por @frlorente en el madrileño barrio de Las Letras

Lourdes de Abajo nació en La Bañeza (León) en un cercano 1974. Hace cinco se vino a Madrid para impartir la asignatura de Música en un instituto de enseñanza secundaria. El amor por la música nació gracias a la influencia de sus padres, así que con sólo ocho años comenzó los estudios en su ciudad, una ciudad pequeña sin oportunidades musicales. Nunca mejor dicho, tuvo que irse con la música a otra parte: al conservatorio de León, luego al de Valladolid, luego al de Oviedo… Allí tuvo como profesora a Tsiala Kvernadze, una exiliada georgiana que, con mucho trabajo y mucha disciplina terminó por decidir a Lourdes y ligar su futuro al de la música.

Tiene Lourdes la licenciatura como profesora superior de piano y como profesora de solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento, pero además, como poeta ha ganado varios premios y publicado algunos libros como Aniquilación mía y Paiseaje adentro. Además ha publicado un libro CD con composiciones propias, poemas de Luis Luna, ilustraciones de Juan Carlos Mestre y prólogo de Antonio Gamoneda.

Desde luego no vive la música, su enseñanza, el mejor momento en la comunidad de Madrid. Dice Lourdes, testigo excepcional como profesora, que la música está relegada a un plano secundario en las etapas obligatorias de la enseñanza. Asegura que estamos a miles de años luz de países europeos donde la música es parte cotidiana de los hogares.

Recuerda que hasta finales de los ochenta la educación musical era casi elitista, circunstancia que se corrigió hace veinticinco años. En ese momento hubo un flujo migratorio que supuso que los músicos españoles elevaran su nivel lo que ha llevado a que actualmente haya grandes profesores en las aulas. Existe la semilla y sería una pena desperdiciarla.

“Desgraciadamente –asegura Lourdes- estamos encaminados a perder lo que pueden enseñar esos profesores e incrementar ese valor” porque  no se dan cuenta los gobernantes que la cultura debe ser un valor al alza.

Lourdes de Abajo tiene meridianamente claro que la música es importante porque desarrolla una parte del individuo que no desarrolla otra materia. Los niños y las niñas que aprenden música tienen más facilidad para otras áreas como la lengua o las matemáticas.

Es decir, es todo lo contrario a la idea del ministro Wert de considerarla “una materia que distrae”. Con estas afirmaciones, asegura Lourdes, se evidencia que “existe un desconocimiento de la música y su estudio”.

En este sentido, cuenta Lourdes que la música, al igual que la filosofía son materias que hacen pensar, “pero estamos en un momento en el que no se quieren ciudadanos pensantes, sino obedientes, sumisos y fáciles de manipular. Todas las materias que implican pensamiento y creatividad se quieren denostar. El arte es el que cambia el mundo, no los mercados”.

Para Lourdes. “es una lástima que se pierda el sentido de grandes pedagogos como Orff o Kodaly, cuya idea era acercar la educación musical a todo tipo de alumnado y no sólo a quienes acuden a centros especiales que forman profesionalmente”.

En este sentido el ataque a la música es en todos los frentes. Los conservatorios suben las tasas y la titulación que se obtiene, aunque se equipare con la universitaria, sigue sin pertenecer a este ámbito. Del mismo modo, las escuelas de música municipales tienen precios desorbitados y se quedan sin profesorado.

Con este panorama, Lourdes  cree que es imprescindible la concienciación por parte de la sociedad, “con el primer latido cardíaco en el útero materno, ya hay ritmo; por lo tanto ya hay música”. La música es algo innato en el ser humano y, algo pesimista, Lourdes está viendo como los gobiernos “se ocupan mucho de la economía y se olvidan de formar personas”.

Con Lourdes, momento "pillada espontanea" de @frlorente

Ataque a la música

Las ocurrencias del ministro Wert ha llevado a convertir en Madrid la asignatura de música en optativa. Además reduce el horario lectivo de la asignatura con lo que la calidad caerá estrepitosamente. En primaria, la enseñanza musical se reduce a cuarenta y cinco minutos de clase de coro. “Con ese tiempo es inviable”, explica Lourdes, ya que sólo los ejercicios preparatorios (como respiración) implicarían media clase. Luego hay que realizar práctica vocal, grupal…, “con cuarenta y cinco minutos es imposible”, asegura nuestra profesora.

En la Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO), hasta ahora era una asignatura obligatoria hasta tercero, ahora, junto a otras asignaturas también pasa a ser optativa y se priva al alumnado a tener unos conocimientos mínimos imprescindibles.

Mariano Crespo y Bailando con Charlie Parker

Mariano con su libro fotografiado por Fran Lorente

Ya pasó la cincuentena Mariano Crespo, trabajador de las palabras escritas y habladas desde sus inicios en Radio Juventud, en 1974. Mariano, además, es compañero, que fue redactor jefe de Tribuna de la Administración Pública, de la FSC de CCOO. En los últimos tiempos, participó en Madrid Sindical y ha dirigido y presentado los programas La cuadratura del círculo y Proyecto ADN, en Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ahora nos sorprende con un poemario, Bailando con Charlie Parker y otros secretos voluntarios.

Claro, entrevistar a Crespo, sabiendo que tiene un poema que versa sobre lo que es una entrevista, es duro. El poema, breve, dice así: “Defínase políticamente. / Es difícil. / ¿Pero usted votará a alguien? / Sistemáticamente a los que pierden. / ¿No quiere ganar? / Esa es una pregunta indecente para un niño frágil / de un barrio pobre donde todo conflicto se arreglaab / con los puños. / ¿Tiene algo que añadir? / No creo en las entrevistas / ¿Por qué? / Me he ganado la vida haciéndolas.

A pesar de ello, vamos a ello. Él, con su pausado hablar, buscando la palabra idónea con la melodía del fino sentido del humor. Insiste Mariano en la humildad de su libro al tiempo que recuerda los ERE que están padeciendo en Telemadrid, en RTVE…, y que están convirtiendo la profesión de periodista en “un infierno”.

- ¿Por qué este libro?

- Quería haber escrito hace bastante tiempo una novela porque siempre me dio miedo la poesía. No me creía con capacidad. Creo que la poesía es el escalón superior de la literatura, pero me he lanzado después de varias crisis sufridas en los últimos años, crisis que se han unido a la crisis que padecemos todos, claro. Curiosamente, todas las palabras empezaron a surgir en forma de poemas

- Un surgir que fue veloz…

- El libró se gestó muy rápido. Casi de repente me encontré con doscientos poemas y comencé a depurar intentando llegar a la esencia.

- Fuiste muy valiente.

Inquieto por las palabras, con sentido del humor...

- Tuve muchas dudas. Mis amigos decían que les gustaba. Claro, eran buenos amigos, mejores amigos que críticos y…, no me fiaba. Así, pedí opinión a personas como Marta Sanz, que también me dio una opinión favorable. Pero yo seguía sin creer. Y entonces recurrí a una persona que conocí en un acto del sindicato, Juan Carlos Mestre, premio Nacional de poesía, que fue muy generoso al escuchar mis poemas. Tanto, que fue quien dio título al libro. Mestre me reprochó que un poeta de izquierdas tiene que tener cuidado con el lenguaje. Si se cae en la trampa del lenguaje dominante puede hacer daño a mucha gente. Esa es mi única autocensura, no caer en latiguillos que puedan herir a personas.

- Vivimos agobiados por la actualidad. ¿Está tu libro también influido por la actualidad?

- Claro que todo está influido por la actualidad. Charlie Parker vivió la crisis norteamericana de 1929. Su hija murió porque no tenía dinero para comprar medicinas y él murió dos años después en medio de la amargura, la pobreza, la marginalidad. Esto te lo cuento cuando en Madrid toda la sanidad está movilizándose contra la privatización. La poesía es eso, recoger de la tristeza de nuestra cotidianeidad palabras que nos llevan a la belleza.

- ¿Sólo tristeza?

- La poesía puede ser alegre, pero no alegría estúpida, sino alegría emocionalmente inteligente. De ello hay en el libro. La vida me ha dado más bofetadas en los últimos cinco años que en los cincuenta anteriores.

- Con todo, ¿cuál es la esencia, el mensaje que quieres trasladar al libro?

- Está muy claro en mi prólogo. No nos podemos permitir el verbo claudicar. Esta generación debe expulsar el lastre, o sea, el aprendizaje; y quedarse con el equipaje. No todo puede ir en el mismo paquete, igual que los abogados de Atocha eran equipaje y sus asesinos, lastre.

- ¿Cómo llegaste a la poesía?

- Mi relación con la poesía es desordenada. En el colegio, con la enseñanza que se impartía casi rechazaba la asignatura. Luego, en la juventud viajé a Nueva York, allí, mi profesora de inglés me llevó a Cesar Vallejo, que fue quien me empezó a dar respuestas, con su poesía sobre qué es el ser humano.

Y anda estos días presentando Mariano su poemario, con amigos y entre amigos. Tuve la fortuna de asistir a la presentación que hizo Mariano en el Círculo de Bellas Artes flanqueado por dos amigos, Carlos Salem y Antonio San José.

Salem, poeta con espuelas, aseguraba que este poemario de Mariano, “mezcla de calle y biblioteca, no parece un primer libro de poemas”.

Y Antonio San José, amigo de infancia de nuestro poeta resaltó eso, “la relación de amigos”, que “siempre es de ayer”. Y destacaba San José de su amigo de infancia y juventud, que “es un hombre inquieto por las palabras, observador, con sentido del humor, con sensibilidad”; y “vividor”, en el mejor sentido de la palabra, como alguien que vive intensamente la vida.

Y luego, precisamente sobre Antonio San José, me comentaba Mariano que tenía el sueño de que le entrevistara en CNN plus…, pero ya lo decíamos, los ERE en los medios de comunicación están convirtiendo esta profesión en un infierno…

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Es Mariano un tipo grande. Al menos a mi lado. En foto de Fran Lorente.